El Blog de Mortadelo

El Oscar del moro

2009-02-22T09:56:00.000-08:00

El cómic de hoy es uno de los numerosos remakes que se estaban realizando en 1998 y que tan bien le sentó a la serie. Es tal la deria por los remakes que incluso en esta aventura aparece el gag de Mortadelo con pelo que se queda calvo por culpa de Bacterio que tan fantásticamente se explicó en "La historia de Mortadelo y Filemón" (y que con mucha menos gracias se explica aquí). Aunque pueda parecer que hablar de lo mismo sea un planteamiento fracasado, hay que objetar que para nada fue así, porque se pudo reenfocar el tema antiguo de una nueva manera más moderna y actual (puesto que el propio autor evoluciona a lo largo de los años). Es por ello que "El Oscar del moro" es una reversión del clásico "Los inventos del profesor Bacterio", ya que trata de probar inventos (en este caso para presentarlos a un concurso y ganarse unas perras buenas para la organización).

Cuando ya no esperábamos la aparición del Súper, le vemos aparecer al momento para convertir en gag un comentario que creíamos insignificante y sin dosis cómica. "Arduos trabajos" ... la madre que lo ... XD

Uno de los aspectos a destacar es el ritmo frenético de la historieta. Una narración galopante que obliga a todos los personajes revolotear de un lado a otro, incluso realizando movimientos imposibles fruto de la influencia de los artefactos de Bacterio. Es por ello que en una misma página podemos detectar de 2 a 3 gags seguidos (o incluso más) que desarrollan muy sánamente la trama.

Por pasarse de listo, ala.

El cómic se puede vivir en dos momentos: los transcurridos en la oficina y los que suceden en los exteriores. Siempre se introducen las pruebas del invento dentro del edificio para que más adelante vean más factible seguir con los ensayos en el exterior. Este recurso no es nada nuevo, ya que siempre siguen esa tónica en otros tebeos de inventos como "Los espantajomanes", "el huerto siniestro" o "los superpoderes", entre otros. Pero sí se detecta un aire fresco a la hora de desarrollarlos. En los de oficina hay una tendencia a interrelacionar a personajes conocidos de la serie entre sí como son el Súper, Bacterio, Ofelia y se añade en plantilla la mujer del Súper, que deambulará como si la conociésemos de toda la vida. Los gags del edificio son principalmente de malentendidos (sobretodo jugando a la infidelidad del Súper con la Ofelia) y otros trompazos absurdos que conectarán un personaje con otro, llevándose los palos quién no debe, y la mayoría de veces siendo Ofelia la damnificada y la que irá repartiendo leña a aquellos que la molestan involuntariamente.

¡El sumun de la gloria es levitar!

Después está la parte exterior, donde Mortadelo y Filemón se las ven con personas desconocidas de la calle. Lo bueno en esta ocasión es que en ocasiones suceden cosas insólitas o de las que estamos poco acostumbrados, como presenciar la fuga de un león o ver un helicóptero de tráfico. Incluso veremos a una chica emocionada con los cuentos de hadas que hará pasar un buen momento a Mortadelo. Todo ello, junto a personajes más arquetípicos y clásicos en las secuencias de los agentes (como el típico leñador) harán las delicias de las inventivas de los aparatos que han de probar. Lo bueno es que tampoco te esperas cuándo ni dónde va a salir un tipejo, y eso vuelve atractiva la aventura.

El momento más feliz de Mortadelo (antes de conocer a Sigrid, claro)

Otro detalle a agradecer para gozar del tebeo es ver cómo se aprovecha al máximo y con todas las posibilidades los inventos que han de utilizar. Ello se agudiza especialmente en el episodio de la pistola pluaaaf o los huevos que convierten al individuo en agua, en que sucede todo lo sucedible y se interrelaciona con total fascinación los elementos para dar situaciones realmente desternillantes. En el de los huevos vemos a dos víctimas unirse (el Super y la Ofelia), ser bebidos, mezclados con un río ... ¿a alguien se le ocurre algo más?

¿Saldrá una fusión de esto, como en la serie del Son Goku? XD

Más aspectos a remarcar es la continuidad, algo que no es muy común en la obra de Ibáñez pero que, cuando se da, se disfruta en cantidad. El ejemplo más destacable es el del león que hacen desaparecer, y que repescan con un gag en que son advertidos de la reaparición de los elementos que hacen desaparecer, y que son avisados jústamente en el lugar en que hacen desaparecer el león (con la sorpresa de ser agredidos por él).

Cuando nadie se esperaba volver a ver al león ... ¡tómalo!

Un detalle muy raro es la aparición de detalles de fondo: sí que es un clásico en historietas de Mortadelo y Filemón la aparición de estos elementos, pero se tenían como elementos llevados a cabo por dibujantes apócrifos, y claro, es de extrañar que en una época por la que se entiende que es 100 % de Ibáñez aparezcan elementos que el autor no solía colocar. En este álbum toman una aparición más anecdótica que otra cosa, no como sucede en "la vuelta" en que dichos elementos están colocados para hacer un gag sobre la temática en cuestión (las bicicletas). No obstante, se puede considerar este recurso como una característica célebre de nuestros agentes, ya que vemos que ello influye en el recuerdo del lector, tal y como vemos en la primera película de Mortadelo y Filemón en que Fresser no escatima en poner elementos de fondos en algunas escenas.

Mira que hay cosas de fondo, oye ...

Algo a añadir en la estructura de los episodios es su finalización, generalmente con el intento fallido de apresar a un caco (que hacía mucho que no aparecían, los cacos que se encuentran de casualidad por la calle). Ello se soluciona adheriendo un factor que desconocen los agentes y que hace que el invento no funcione de la manera esperada, como la falta de baterías de la pistola, o la lluvia que repele al "jaboncillus" (adaptación del clásico "platanillus", una historieta corta muy célebre), etc.

Nunca llueve y lo tiene que hacer ahora, oye ...

Para finalizar hay un necesariamente precipitado final en que van a ver al tan nombrado moro para mostrar un invento, pero se vuelve en un clásico episodio de los de proteger a alguien y producirle daños. El fondo está ambientado en Marruecos, aunque es un detalle mínimo ya que dicho episodio final se lee demasiado rápido por su poco interés.

Un decorado arábico muy poco aprovechado ...

En definitiva nos encontramos con un tomo muy disfrutable de una de las mejores épocas recientes (aunque no sean comparables con las clásicas de los 70, pero tampoco podemos hablar de que se trate de una mala época la de 1998, aunque por desgracia el nivel descenderá en 1999 y 2000).

Los diamantes de la Gran Duquesa

2009-02-14T11:15:00.000-08:00

Una de las grandes aventuras clásicas de los 70 es, sin lugar a dudas, "los diamantes de la Gran Duquesa". Es una aventura similar de argumento al de "La caja de los 10 cerrojos", en el que nuestros agentes han de ir recolectando objetos hasta hacerse con todos. En este caso, su objetivo es encontrar todos los diamantes de la Gran Duquesa, que tórpemente perdieron y que se esparcieron por todas partes. En esta ocasión no recorrerán todo el mundo para encontrarlas (como ocurría en la caja de los 10 cerrojos), pero eso no significa que el asunto sea fácil. Básicamente se mueven por la ciudad, ya sea en las alcantarillas, en el gimnasio, en la casa de la guasa, una peluquería y otros edificios, incluso en parques y una visita al extrarradio campestre. Este detalle le aporta a la obra una unidad estilística en que, en apariencia, nos topamos con los agentes recorriendo zonas urbanas, viendo constantemente edificios, calles y paredes (todo variado harmónicamente). Esto según se mire se puede considerar "limitado", siendo más rico contemplar escenarios muy variopintos como ocurría en "la caja de los 10 cerrojos", pero eso no es suficiente para infravalorar esta gran aventura, ya que lo bueno que tiene es que de alguna manera te centra en un ambiente y ayuda a construir el imaginario de la serie con gran brillantez.

A ver cuánto les dura la alegría ...

Uno de los puntazos de esta aventura es su delirante comienzo. Ya de por sí es especial porque no utiliza el arquetípico inicio de "los agentes son llamados en sus casas -> usan una entrada secreta -> el súper les manda una misión -> pasa una parida y al episodio siguiente comienza la acción". No: en este caso Ibáñez empieza la aventura en mitad del desarrollo, ahorrándonos ese inicio para pasar directamente a la acción. No vemos cómo les llaman y cómo el Súper les dice que custodien el malentín de los Diamantes. No: todo ello se resume en dos viñetas, con un gran plano de la Duquesa y sus invitados y una segunda con Mortadelo llevando el maletín. No sé si Ibáñez fue consciente (o si lo adaptó inconscientemente de algún autor francobelga que leyera), pero utilizó una síntesi gráfica sorprendentemente positiva. Está claro que el autor no debe renunciar a su recurso tópico (ya que para que pasase a ser tópico tenía que repetirlo), pero se agradece positivamente inicios tan originales como este.

Imagen similar a un episodio de Mr.Bean, aunque aquí Ibáñez no se inspiró en los británicos, sino al revés.

Este primer capítulo no es magnífico sólo por su planteamiento de inicio: su desarrollo méramente delirante es toda una joya de la diversión. Hubiese sido muy fácil perder los diamantes a la primera de cambio, pero Ibáñez jugó con búsquedas, persecuciones, cambiazos y pillastrerías varias, a un ritmo trepidante. Todo sucede a un ritmo veloz, detalle que vanagloria la historia (ya que acentúa el dinamismo que merece la búsqueda rápida de una pérdida tan importante como son los diamantes). Y todo se borda con un juego de cambiazos (algo muy característico y divertido del autor, y que inexplicablemente dejaría de utilizar con el paso del tiempo) muy emocionante que desarrolla y culmina este fantástico episodio.

Mucho cuidao que es un "Poisson au eau du mosquettes", poca broma ...

El resto de episodios, generalmente, tienen un desarrollo arquetípico en la obra de Ibáñez, pero cuentan con detalles que lo hacen una historieta apasionante: uno de ellos es que, el hecho de tener que buscar por todos los rincones de una zona, obliga a nuestros agentes a introducirse por las zonas más recónditas y extrañas del lugar. Eso hace que observemos situaciones la mar de disparatadas y absurdas, viendo cómo se diriguen a zonas poco comunes de frecuentar como zanjas, tuberías, pasillos estrechos, árboles, tejados, etc. Esto, no obstante, no es nuevo, ya que para dar preso a gangsters o introducirse en zonas vigiladas también andan haciendo el mono por lugares similares, pero el hacerlo gratuitamente y sin la presión de personas ajenas que intenten rustrar sus actos hace que todo tome un tinte más disparatado, además de que aumenta la actuación de personas que se entromenten indirectamente en frustrar pasivamente sus planes. Eso hace variar y aumentar la cantidad de personajes distintos que aparecen en la historieta. Antes igual veíamos a un chapeau que frustraba los actos; ahora vemos 4, 5, 6 personas, las que sean, cada vez una distinta, que aparecen derrepente y lo echan todo al garete.

¿Dónde se meten estos batracios?

No solamente encontramos un gran compendio de personajes desconocidos ocupando las viñetas sin parar: también otro detalle ya divertido de por sí es la gran cantidad de disfraces que utiliza Mortadelo (igual que ocurría en "Operación, ¡bomba!" y que ya comenté en el blog). Un total de 61 disfraces (9 menos que en "Operación, ¡bomba!") que se convinan entre todas las viñetas y que agudizan las acciones de nuestros agentes. Desde amenizar persecuciones (como siempre ha ocurrido) hasta acompañar comentarios que Mortadelo hace tras seguir las órdenes de su jefe. Todo movimiento es motivo para que Mortadelo se caracterize en algo (aspecto que lamentablemente ocurre cada vez menos en las aventuras actuales). Quizás el disfraz más célebre de esta aventura sea el de foca, por aquel gag final tan célebre, y uno de los más recordados de la serie, en que toda la labor conseguida y costosa que se desarrolla en todo el álbum es triturada (y nunca mejor dicho) por un despiste tonto e inecesario de Mortadelo. Es precisamente por este detalle de caracterizarse en algo por cualquier cosa lo que conlleva la desgracia. En un álbum actual Mortadelo iría sin disfrazar y seguramente no pasaría nada (Qué rollo, ¿no? igual Mortadelo se pasaba por el tubo a la Duquesa, viendo lo que sucedía en "bajo el bramido del trueno", ¡quién sabe!).

¡La mítica escena inolvidable de Mortadelo foca! ¡¡Todo al garete!!

Otro aspecto destacable de este álbum (y que refuerza a que el comentado gag final surga más efecto sorpresivo) es la continuidad en los gags de persecuciones y disfraces. Normalmente cuando Filemón persigue a Mortadelo la acción se finaliza repentinamente, sin saber qué más ocurre. Es casi una mera anécdota para mostrar el resentimiento del jefe por la torpe acción de su súbdito, y para escuchar la divertida réplica justificativa del inocente Mortadelo. Aquí el recurso va más allá y vemos las implicaciones directas de la persecución: es el caso de la página 12 con un mortadelo pato, la página 16 de cangrejo, la 32 de gato y la 44 foca del mítico final. Curiosamente todas sirven para encontrar el diamante, algo que también había ocurrido en "la caja de los 10 cerrojos", pero no por ello menos divertido y original. Este recurso es utilizado en pocas ocasiones, pero se verá reutilizado en historietas como "la rehabilitación esa" (en el caso más directo) o en recursos similares para enlazar un episodio con otro como ocurre en "Barcelona '92" en el final del zéppelin o en "La vuelta" en la página 45 extra de la publicidad de Telefónica (este recurso fue explotado por los apócrifos para enlazar 2 historietas distintas añadiéndole una viñeta que enlaza un argumento con otro).

Otra cosa a remarcar en esta aventura son las faltas de respeto al super en el inicio de los capítulos. La mayoría comienzan con el Super visitando la casa de Mortadelo y Filemón para indicarles la nueva zona por donde deben buscar el diamante. Y en todas se darán situaciones ambigüas en que al final se acabará dando cuenta el Súper "lo mucho que le quieren sus agentes" (o, mejor dicho, lo que realmente piensan de él a sus espaldas, con la debida respuesta cabreada de este). Es una de las cosas más divertidas del álbum, y quizás en la aventura en que más veces sucede (y todas de una manera distinta cada vez, algo que nos muestra la gran imaginación que tiene Ibáñez para generar situaciones distintas de un mismo patrón).

En esta aventura está muy felicitador el Súper ... demasiado ...

Para terminar sólo remarcar un final de episodio que desencadenará un imprevisto dentro de la estructura arquetípica de este tipo de aventuras: normalmente damos por supuesto que a cada episodio conseguirán localizar el diamante. En efecto, así ocurre, pero lo que no podemos imaginar es que acabarán perdiendo uno de ellos al final del episodio, que es lo que ocurre al final del tercer capítulo, que el diamante cae a las alcantarillas y tendrán que volver a buscar el mismo diamante en el siguiente episodio. Esto nos tambalea la previsión del éxito, y hace que el lector que se espera recolectar un diamante más a cada episodio vea alteradas sus cuentas, con un divertido y original final de capítulo. Esta estructura de ir sumando uno ya la encontramos tanto en "la caja de los 10 cerrojos" como en "contra el gang del chicharrón", pero hasta entonces no se había visto alterada esa suma a mitad de la historieta.

Nunca sabe uno cuándo las tonterías expresivas de Mortadelo serán fatales o meras anécdotas ...

En definitiva: tenemos una gran obra digna de situar en un Top-10 de los cómics de Mortadelo y Filemón, que además goza de un entintado sublime durante todos los episodios, detalle de honra alabanza y satisfacción para el goce estético a los personajes.

¡Mira que son cortos de vista, jejeje! ¡Menudos batracios!

¡Inocente!

2009-02-08T10:56:00.000-08:00

Estamos ante una historieta corta de 8 páginas (disponible en el nº92 "Terroristas" de la colección Olé Grande) mucho más buena de lo que pueda parecernos inicialmente. Y es que las historietas de Mortadelo y Filemón sobre inocentadas suelen ser muy lineales y con una tónica muy constante: una lucha por crear inocentadas que se ven frustradas por intentonas fallidas, y el que quiere propiciar la inocentada la acaba recibiendo. Si tenemos en cuenta que uno de los hilos clásicos de las aventuras de Ibáñez es la de que ocurra lo contrario de lo deseado (Filemón intenta golpear a un gángster y acabar recibiendo él, o proteger a alguien y que acabe recibiendo, matar a alguien y que no reciba ni golpe, etc) tenemos, pues, que dichas aventuras no aportan nada nuevo, siendo lo único especial el ver un calendario con una fecha peculiar (la del día de los santos inocentes). Tenemos como ejemplos la cutrísima (tanto de guión como de dibujo) historia de cuatro páginas "inocentadas a porrillo" y otra de ocho páginas de 1990 "¡inoceeeenteee!". En la primera el frustrado es Filemón y en la segunda el Súper.

En estas aventuras Mr.Calendario toma un protagonismo insólito ...

Con tal panorama es sorprendente que esta historieta de ocho páginas que vamos a analizar ahora tenga el nivel de sorpresiva y gustosidad que tan poco auguraba su título. Y es que una de las claves de dicho éxito es que todos triumfan y fracasan a la vez, hasta tal punto que no sabes si la inocentada tendrá éxito o si fracasará. En las anteriores sabíamos de antemano que fracasarían, pero en esta ocasión se nos sorprende con inesperados triumfos. Pero es que, además, ni siquiera sabemos cuándo van a efectuar una inocentada, porque sí que es cierto que un personaje puede decirle al lector qué inocentada va a gastar, pero entonces nos encontramos que la víctima tiene una inocentada preparada que utilizará sin previo aviso y para contrarestar la inocentada programada. Este es el ejemplo de Filemón, que nos avisa del uso de una esponja de agua para mojar la mano del prójimo en un apretón y Mortadelo, sin aviso, usa un clavo para espachurrar la mano de, en este caso, Filemón.

El entintaje de la historieta no es muy bueno, pero en viñetas como esta gozamos de una buena línea y definición.

Siguiendo lo comentado anteriormente, encontramos la doble sorpresiva de tener éxito y fracasar. Mortadelo parece tener la inocentada infalible del clavo en la mano, pero cuando va a gastársela al Súper este nos sorprende con un enchufe que electrocuta a Mortadelo. Parece que lo desconocido le gane la partida a lo conocido, por lo que parece que las inocentadas, cuando las conoce el lector, tienden al fracaso más rotundo. Además, podemos constatar que pocas veces insisten más de una vez en utilizar una misma técnica seguida en las aventuras de Mortadelo y Filemón (siempre que un plan falla prueban de realizar otro, aunque en alguna ocasión han repetido un mismo plan consecutivamente, pero pocas veces). Y ese detalle también marca una excepcionalidad en la obra.

El éxito y el fracaso de un mismo acto, aquí no hay ni ganadores ni perdedores ...

Pero es que lo delirante se refuerza con la trepidante continuidad de los sucesos. Y es que la gloria por el triumfo de la inocentada dura poco, porque constantemente suceden las desgracias a un ritmo inesperado y rápido. Tenemos que el Súper que ha electrocutado a Mortadelo le destrozan inmediatamente (y a modo de inocentada involuntaria) la chaqueta, con el cable de su enchufe. Esta rapidez viene potenciada por el triple juego de personajes, como si de actores de teatro se tratasen. La tónica es que 2 personajes interactuen entre ellos mientras que el tercero se prepara para dar una sorpresa. Y es que el tiempo de espera no es en vano porque, sin que el lector lo sepa, el tercer personaje se monta una escena en la que prepara la inocentada. No lo vemos, pero mientras el Súper abofetea a Filemón, Mortadelo está poniéndose el clavo en la mano, y mientras Mortadelo pincha a Filemón el Súper se está poniendo el enchufe, siempre con este juego de suplencias, en que dos actúan, el tercero espera y substitulle a uno de los dos.

Mientras dos están haciendo el panoli, el tercero se prepara para entrar en acción ...

El efecto de este recurso, no obstante, debe durar poco (de lo contrario se volvería en una tónica repetitiva), es por ello que apenas dura 2 páginas (aunque se entremezcle más adelante con otros recursos). Entonces Ibáñez se dio cuenta de algo que, posiblemente, no se ha dado con frecuencia en las aventuras de Mortadelo y Filemón: y es la alteración de jerarquías. Normalmente hay la figura del responsable y el torpe (en que es el responsable el que acaba sufriendo la estupidez del torpe). Suele suceder, o bien Mortadelo hace de torpe y Filemón de responsable, o bien ambos hacen de torpes y el Super hace de responsable. Pero en esta ocasión, al estar todos de cachondeo con las ansias locas de dar tortazos e inocentadas, los tres juegan el papel catastrófico. Es por ello que era necesaria la incursión de un personaje que jugase este desgraciado papel responsable: en este caso se inventa un Director General (distinto al gordinflón bigotudo canoso de la época de los 90).

¡No vaya con los ojos tan cerrados y ábralos para estar más atento!

Con dicha incursión la dinámica se vuelve más tópica, haciendo el Súper de torpe y el director general de responsable, aunque se sigue con el juego de las inocentadas exitosas pero con dicho efecto en una víctima inesperada (cosa que ya cambia la dinámica porque hasta ahora las inocentadas surgían efecto en las víctimas previstas). Al cabo de una página se cambia de nuevo (para no caer en el tópico) y se regresa al juego a 3 bandas mezclado con el éxito de las inocentadas en una víctima no prevista. Eso dura 1 página (la cuarta) y a la quinta se vuelve al tópico anterior con la reaparición del Director General, pero en esta ocasión la peculiaridad es que es ahora cuando conoce la existencia de Mortadelo. Puede parecer que este sea el fragmento más aburrido y tópico de todos, pero es vital que reconozca a los agentes para otro ritmo que se dará próximamente.

Cada uno a su rollo, sin que lleguen a enterarse de lo que pasa ...

Y es que, un rato después de conocer el director general a Mortadelo, este le gasta una inocentada al director General, suceso que transforma repentina y bestiajamente el modo de actuar del director general. Hasta el momento todas las desgracias sufridas por los éxitos indirectos de las inocentadas no eran contempladas como tales por el Director General, sino que eran entendidas como torpezas del Súper. Pero no es hasta la página 7 que el director general se da cuenta de la pesada broma que le gasta Mortadelo al disfrazar al director general de Mortadelo para que el Súper le abofetee por error (siendo este el objetivo de la inocentada). Es aquí cuando cree entender que tanta majadería no era fruto de la inutilidad de los inquilinos de la sede sino que, simplemente, lo hacían a drede y él se llevaba el pato. Por lo que, como antes he indicado, la psicología del Director General cambia y pasa de responsable a torpe, teniendo ansias destructivas y uniéndose a la fiesta de las inocentadas, queriendo gastar una bien sonada a todos a la vez. Y para lastimar a más de una persona de un solo golpe, ¿qué mejor que una bomba?

La gran revelación que cambiará el modo de actuar del director general ...

Y aquí se llega al mayor grado del climax de la obra. Puesto que en la ficción absurda el delirio ilógico suele finalizar con una explosión final (cuando algo se desmadra lo último que puede pasar es que todo explote). Pero aquí no sólo encontramos lo previsible de la frustración de la inocentada por parte del personaje que le ha tocado hacer el papel de desgraciado, sino que encontramos ese detalle divertido de "el arma bestiaja que supera al arma" que se da con el juego de disraces en "concurso oposición" y "el disfraz, cosa falaz". Una granada nos parece destructiva, pero es contrarestada por otras bombas de aún más bestias (Bomba de hidrógeno, bomba redonda y dinamita) que encima tienen el lujo de unirse en una explosión múltiple que dará fin a la historieta (y al poco bienestar del pobre director general, que seguramente debió dimitar de su cargo tras los sucesos).

Mejor que se dedique a la seriedad, oiga, que la cafrería no es lo suyo ...

Quizás un gazapo importante que encontramos es que parece ser que el director general sea consciente de la presencia de Filemón, cuando no se han visto ni una sola vez en la historieta. Pero se puede justificar pensando que el director general se vio encegado por acumular tantos tortazos de tal manera que no es que se quisiese vengar de sus verdugos sino que, simplemente, quería gastar una gran broma a todos los integrantes de la sede que se cruzasen por el medio.

¿A estas alturas Filemón no es capaz de reconocer la voz de Mortadelo? ¿O es que el Inspector General es un genio de la imitación de voces?

En definitiva tenemos una historieta que, de por sí, supera su propia expectativa. No podemos hablar de un clásico porque no tiene la exquisitez de los grandes títulos, pero tiene la frescura de relatarnos una aventura que convina y se deshace a la vez de la tónica habitual de los agentes. Una historieta de inocentadas no es para nada buena, pero si se rompen las normas como en este caso puede volverse en una aventura más que entretenida.

De las pocas veces que sonríe tras esconderse de una persecución (¿quizás la única?, sin contar la licencia en la adaptación de una historieta en la animación de BRB)

El señor Todoquisque

2008-12-08T01:29:00.000-08:00

Hoy analizaremos un clásico de la primera mitad de los años 90. El señor Todoquisque es un enemigo que ha cogido mucha celebridad en el universo de Mortadelo y Filemón (seguramente sea el segundo enemigo predilecto por detrás de Chapeau el esmirriau). Tal es su fama que incluso aparece en la segunda película de actores reales de Mortadelo y Filemón, en una interpretación libre pero no por ello menos fiel.

Esta escena es un clásico de los que se graban en la retina. ¡gran debut de Todoquisque!

Su nombre viene de la expresión "todo quisqui" para referirse a "todo el mundo", puesto que su cualidad excepcional es el poder caricaturizarse en cualquier otra persona que le rodea, y así poder hacer pasarse por ella con total normalidad. Hay que destacar que no estamos ante un genio del disfraz, puesto que no puede transformarse ni en animales ni en objetos, sólo puede mutar su rostro y su físico para parecerse a personas únicamente. Eso sí, su especialización es perfecta, tanto que nadie puede diferenciar a simple vista del auténtico al disfrazado. Para poder diferenciar uno del otro deben mirarle el culo, puesto que Todoquisque tiene una berruga situada en su trasero. Como deduciréis el que nuestros agentes tengan que mirar culos agenos se convertirá en una divertida chabacana acción: curiosamente si esto pasase en los tomos actuales pondríamos el grito en el cielo, pero en épocas anteriores no pasaba nada. Eso sí, también hay que admitir que no se abusa de ese recurso, puesto que el hilo conductor son los encuentros entre nuestros agentes con un Todoquisque disfrazado de alguien que los acaba conduciendo a la perdición.

Qué lástima que no sea Todoquisca, ¿no?

Los episodios guardan una estructura de tiempo diaria en la que se repite el siguiente esquema:
1.Primero se da una escena quotidiana en un lugar corriente en que un personaje producirá trastadas, para acabar descubriéndose que el individuo en cuestión es Todoquisque liándola. Se verán lugares como oficinas, hospitales, plazas de toro, etc.
2.El Súper llama a Mortadelo y Filemón y para ello Bacterio se ofrecerá voluntario para atraerlos con un invento de los suyos, cuyo resultado es efectivo pero catastrófico.
3.Les cuenta la misión y van para allí.

Métodos de teletransporte "ultrasofisticados"

Los sucesos en el álbum no podrían ser mejores: Ibáñez riza el rizo de la confusión a cada episodio que pasa, haciendo que los agentes sean engañados dos veces seguidas por un Todoquisque que ha cambiado rápidamente de caricaturización. En una de ellas una anciana les da una bomba camuflada que les explota en las narices (era Todoquisque), y rápidamente se disfraza de policía, en eso que nuestros agentes le preguntan si han visto a una anciana que era Todoquisque y le contesta que sí, que por favor les aguante el bocadillo que ahora la persigue, y resulta que dicho bocadillo era otra bomba. Llega un momento que ni el propio lector sabe quién es Todoquisque, sólo se sabe al final de la trastada, el cual vemos a Todoquisque quitándose los atributos faciales que lo distinguen en la caricaturización. Y ese es un factor que produce delirio en el lector y hacen de esta aventura algo grande.

Caer dos veces en la misma trampa: ¡Todoquisque es un genio!

Hacia el final de la aventura vemos que sabemos de antemano quién caricaturiza Todoquisque: en este caso se disfrazará de personajes de la T.I.A. Pero en esta ocasión las cosas le irán mal a él y sufrirá las infortuítas desgracias a flor de piel. Es interesante ver que, cuando sabemos quién es Todoquisque, todo le va mal, y cuando lo ignoramos hasta el final, le van bien. Ciertamente son más originales los primeros episodios cuando uno no sabe quién es Todoquisque, puesto que cuando sí se sabe y sufre desgracias es un esquema que se ha repetido hasta la saciedad en Mortadelo y Filemón. No obstante, encontramos el zenit del delirio en el penúltimo episodio en lo que podría considerarse la parte más alocada del álbum (y podríamos considerarlo como el gran final digno de nivel, puesto que lo siguiente se puede considerar como un final alargado para dar presa al malo): un Todoquisque disfrazado de Súper hace que Mortadelo vea entrar y salir de los sitios al auténtico Súper y al falso Súper, crelléndose que son el mismo, y no entendiendo cómo puede ir de un sitio a otro tan rápido. Además que ambos le piden café constantemente, hasta el punto de encontrárselo en el bar tomando un café. El pobre Mortadelo acaba chalupa. Este recurso de que un personaje acabe loco ante la incoherencia de lo que presencia es un recurso que, aunque recurrente, siempre produce carcajada y risa al lector, como bien ocurrió en "Valor y al toro" con el señor bajito. Tal es así el delirio de Mortadelo que acaba viendo a Filemón en un espejo y lo quema porque se piensa que es fruto de su imaginación. Es una escena sin desperdicio.

"En ocasiones veo 'supers' ..."

Uno de los puntos buenos de la aventura es que, al no saber ni el lector quién es Todoquisque, llega un momento que te identificas con la confusión de nuestros agentes y consideras que no hacen mal hecho de pegarle al presunto farsante (que acaba siendo el auténtico), ya sea al darle un injustificado cachiporrazo o bajándole los pantalones para comprobar si tiene berruga o no. La confusión llega a tales límites que los propios agentes desconfian el uno del otro, mirándose simultáneamente el culo y dando situaciones bien ridículas ante ojos ajenos.

¿Quién es el auténtico? En caso de duda, mírense la rabadilla.

La aventura no tiene desperdicio: como algo excepcional encontramos a un Todoquisque disfrazado de toro. Pero observamos que su disfraz no es tan expresivo como los que usa con personas, puesto que el disfraz de toro no es como los de Mortadelo que le permiten una expresividad facial, sino que es más bien un trozo de tela que lo cubre y que le impide gesticular (aunque como el público le ve de lejos pues no se entera ni dios). Eso lo observamos basicamente en los ojos, que los tiene siempre redonditos e iguales. Cuando se quita el disfraz, vemos que Todoquisque rie perversamente y tiene el ceño fruncido, mientras que eso no se aprecia cuando es un toro, que se le queda el rostro boquiabierto e inexpresivo de ojos. Ese factor, aunque pueda ser un error de caricaturización para Todoquisque (y por eso sólo se disfrace de personas), es todo un acierto por parte de Ibáñez para que las incoherencias que propina ese toro humano e inteligente den más risa. Es por ello que esta escena es otra perla de la aventura (y ya van .... buf .... un montón).

Aunque no lo parezca el jodío estaba riéndose todo el rato.

Las escenas chavacanas de mirarse el culo están dosificadas de tal manera que no quede lamentable el álbum. Se funden con los cachiporrazos y se usan únicamente en casos extremos, puesto que en seguida se percatan nuestros agentes que bajarle los pantalones a alguien produce una respuesta en forma de bofetada. Es por eso que el álbum no es de mal gusto.

¿No aprendiste la lección en "pista calzconcillera"?

En conclusión tenemos ante nosotros un álbum rey de la confusión. Ese factor es un recurso estrella en la obra de Ibáñez, puesto que sus famosos cambiazos ya generan confusión inesperada. En este caso se puede decir que son una especie "cambiazos de personas" que juegan con el mismo efecto cómico que tan genial hace a nuestro pintamonas.

Definitivamente: Mortadelo y Filemón se lo tragan TODO.

La sirenita

2008-12-07T01:29:00.000-08:00

Estamos ante la que se podría denominar la última genialidad de Ibáñez hasta la fecha. "La sirenita" es un cómic que bien podría estar entre los veinte mejores tebeos de Mortadelo y Filemón, y sorprende porque la década actual está constituida por álbums más bien de nivel pésimo. La Sirenita parece el último grito de un seguido de álbums bastante buenos como "La vuelta" y otros de nivel decente como "Sydney 2000". A raiz de ello el nivel bajaría a cómics normales tirando a malos, aunque la lamentablilidad vendrá a partir de "Misión triumfo" (salvando "el estrellato" y "rapto tremendo"). Pero eso ya es otro tema.

La alegría disparatada, así define la portada el contenido del álbum.

La genialidad de la obra se nutre por varios factores que la hacen especial: por una banda, la historieta fue un guiño que quiso hacer Ibáñez a Dinamarca, un pais en que Mortadelo y Filemón se sigue con una periocidad destacable (aunque es Alemania donde más apasionadamente se sigue, pero bueno). Es por ello que Ibáñez le puso especial esmero a una historieta-regalo a un país extrangero, por lo que el autor se documentó lo suficiente como para hacer interactuar a nuestros agentes por lugares reales de la ciudad como son la estatua de la sirenita de la página 8, las estatuas de las páginas 7 y 13, el edificio de fondo de la primera viñeta de la página 20, el planetario de la 34 y la iglesia de la 35, entre otras. Eso le da un aspecto especial a los objetos que rodean a nuestros agentes e incluso al decorado de fondo, que substitulle los edificios por las casas, o observamos árboles cuando merodean por parques. Estos detalles tan insignificantes ya implica al autor a explicarnos una historia nueva que nos envuelve en un clima inédito que bien agradece un lector que ya se conoce demasiado a la pareja.

Casas con tejado, torres con cúpulas ... ¡Esto no es España!

Otro factor que asegura el éxito es la utilización de un invento del profesor Bacterio que se podría considerar como un pozo de regozijo por la cantidad y múltiples de posibilidades que da: el "vivemetalillus", que viene a ser un remake del elixir de la vida y que da vida a objetos inanimados. Este factor ya promete de antemano vivir momentos hilarantes, y que curiosamente no repite del álbum anterior, como tampoco abusa de él Ibáñez, utilizándolo en contadas ocasiones para no robar protagonismo a la sirenita pero sin dejarlo como algo anecdótico. Lo vemos usar en 6 objetos como: una viga (con un hipotético ojo que no se ve, detalle gracioso), un avión (que al cobrar vida no se le ocurre otra cosa que volar como un pajarraco, doblando y moviendo las alas, cuando en realidad podría volar con su motor y de manera menos ridícula, pero todo ello son detalles para la carcajada), un pajarraco, la sirenita (de ahi se inicia la temática del álbum), un toro y un edificio (en una descacharrada última descarga que lanza rayos a discreción a todo lo que le rodea, destrullendo el invento de marras).

¡Se armó el Belén! ¡Todo descuajeringado! ¡Locura por doquier!

Es gracias a lo anterior comentado lo que aporta un argumento interesante: la historia se inicia con un invento que pronto perderá protagonismo para dárselo al personaje mencionado en la portada. No obstante, el invento vive su momento de gloria de la manera más divertida posible, el cual activan una y otra vez de la manera más estúpida posible, haciendo que los objetos hagan las chaladuras más inversemblantes (como el pájaro que coge a Mortadelo y lo golpea en la estatua de la sirenita dejando a este en porretas mientras que Filemón se pelea con Bacterio haciendo que de nuevo accidentalmente se accione el invento y de vida a la sirenita, un ritmo frenético que da una magia al álbum como en los viejos tiempos).

¿Puede haber viñeta más ridícula? ¿Pero a qué leches vienen estos tíos a Dinamarca? ¿A pegarse y posar en porretas por la ciudad?

Tras este ciclo chiflado del invento viene el ciclo de las persecuciones y confusiones, que se borda a la perfección en el álbum. El puntazo del señor mitad pez mitad hombre (del que no se sabe de dónde sale), los pescadores que confunden la cola de la sirena con un pescado, cuando la sirenita entra sin nada encima en una iglesia, y así un largo número de situaciones y personajes a cuál más inversemblante, que le dan riqueza al álbum. Ese es un factor clave: el uso de gran cantidad de personajes ajenos. Eso hace que no nos cansemos de ver tanto a Mortadelo y Filemón, y también, al ser personajes nuevos, el autor se puede inventar su personalidad sin ser infiel a la manera de actuar de sus personajes consagrados. Podemos contar a gran cantidad de ellos (con diseños de vestuarios bien distintos entre sí) como los pescadores, el cura, la dependienta, el señor con falda y espada, (¿de dónde narices la saca? XD), el charcutero, los ladrones, y muchos más (algunos representados gráficamente con normalidad pero que muestran a gente peculiar de la calle).

¿Cómo puede llegar a ser uno un pez-hombre de esta manera? ¡Están chalupas aquí!

Otro detalle clave es la psicología fiel de los personajes: quizás por el hecho de que salen menos, quizás por autodocumentación del propio autor por hacer que Mortadelo y Filemón tengan la exitosa psicología de tiempos anteriores, sea por el motivo que sea, nuestros agentes actuan como deberían actuar dentro de sus patrones psicológicos: Mortadelo más torpe que Filemón, el cual recibe los porrazos por culpa del primero. Pero, además de ese clásico, encontramos otro de aun más interesante, y que perpetuamos en la mitad del álbum: Filemón siempre le caracteriza el actuar de la manera más común en los agentes secretos, es más metódico, mientras que Mortadelo siempre utiliza métodos más alternativos que propician el disparate. Es por ello que encontramos la guinda cuando Filemón decide devolver a la sirenita en piedra mientras que, por su contra, un Mortadelo enamorado quiere evitarlo a toda costa, desenvolviéndose momentos de cambiazos entre la sirenita y disputas a cuál más bestiaja.

¿Si se la disputan es porque la quieren? ¡Qué locuelo es el amor!

La sirenita se convierte en un personaje entrañable, ya que en su nacimiento se desarrollan páginas en que ella es la protagonista, que se ve envuelta de personajes desconocidos, dejando apartados por un momento las peripecias de nuestros agentes. Luego interactuarán juntos y poco a poco irán desarrollando un lazo afectivo que incluso dará lástima llegar al final de la aventura y ver cómo se separan. Este apego solemos encontrarlo en aventuras en que un personaje actúa mucho con nuestros agentes, como es el caso de Irma en "Terroristas", el profesor de "Los invasores", Panocho en "El tirano", etc. La diferencia es que en los anteriores citados este nuevo personaje formaba el papel de "jefe", un lazo afectivo más próximo a lo laboral que a lo amistoso. Mientras que nuestra sirenita no es jefa de nadie y por ello puede formar amistad con nuestros agentes, y resulta muy bonito cómo poco a poco y casi sin quererlo acaban incluso llendo a tomar algo junto (junto a Rompetechos que hacía de camarero, en un momento en que todavía no era un personaje frecuente, pero que pronto se convertiría en tal).

Momento entrañable: ¡a tomarse una cañas!

Es por ello que se puede tener la siguiente estructura:
1. Invento del Bacterio. (pag:2 a 8 y 13 a 16).
2. Presentación de la sirenita (pag: 9 a 11)
3. Identificación de la sirenita. (pag: 11 a 12 y 18)
4. Persecución de la sirenita (pag: 19 a 23)
5. Disputa entre Mortadelo y Filemón por la sirenita (pag: 24 a 37)
6. Vida de amigos entre los 3 y final (pag: 38 en adelante)

Con esta clasificación explico lo antes mencionado: es en el momento "2" cuando simpatizamos con la sirenita al conocerla; el momento "3" sirve para devolverle el protagonismo a nuestros agentes, que había sido robado por la sirenita; en el momento "4" es cuando la sirenita vive ajeno a nuestros agentes pero con las desventuras de nuestros agentes alrededor; en el "5" es cuando ya la tienen pero se la intercambian, una manera que tendrán de hacerse amigos y conocerse; para que por fin en el "6" tengan su momento de amigos, donde incluso se van a tomar algo. Es por esta estructura que tenemos una historieta tierna y entrañable, fiel al mundo de Mortadelo y Filemón y de gran nivel estructural, con grandes golpes de humor tanto aburdo como clásico. Destaquemos también la agilidad de nuestros agentes, que están activos y no pasivos (ya sabemos que cuando están pasivos las historietas suelen ser aburridas).

¡Uy, qué buen rollete, Mortadelo! ¡glglglglglgl!

Un último detalle a destacar es la metáfora de la sirenita: recordemos que en el cuento la sirenita está encerrada en el mar y desea poder ir a la superficie para pasarlo en grande; en esta aventura podemos entender que la sirenita está encerrada en su cuerpo de piedra y desea vivir la libertad de estar viva. En este caso no es algo buscado sino algo que sucede espontaneamente, pero aun así vemos en todo momento su ingenuidad ante la vida, puesto que no ha tenido tiempo de saber vivir en sociedad (por eso se presenta en bolas a un a iglesia, por ejemplo). Es, por tanto, otro detalle fiel al ritmo genial de la aventura.

¡Ahí, con dos pares de ... narices!

El antídoto

2008-09-21T07:33:00.000-07:00

Si algo caracteriza a unos agentes secretos es la discreción. E infiltrados en el anonimato es como han de desenvolverse en esta aventura Mortadelo y Filemón. Con el mayor de los sigilos han de adentrarse en un país extrangero, un lugar del que no se puede volver con vida, con una vigilancia extrema. Haciéndose pasar por nativos para no levantar sospechas entre los civiles, y escapando cantidad de veces de los guardas que los buscan. Incluso llega un momento en que anuncian su captura, por lo que a raiz de ello ya ni siquiera pueden comunicarse con aldeanos.

Sí, esto viene a ser el "Wanted" de toda la vida.

Todo surge a raiz de una pifia de Bacterio, el cual receta unas pastillas para calmar el dolor de cabeza del Súper y resulta que le acaba convirtiendo su cabeza en el craneo de un tocino. Como que no es nada serio que el superintendente tenga tan ridículo aspecto, deben confeccionar un antídoto que le devuelva a su aspecto habitual, pero les falta un ingrediente: el "hierbajus apestosus repelentus" (uno de los productos más célebres de toda la historia de Mortadelo y Filemón, a pesar de que sólo aparezca en este álbum). Y da la casualidad de que dicho vegetal sólo se cultiva en Bestiolandia, un lugar peligrosísimo para los inmigrantes y para todo aquel que quiera adentrarse a escondidas, ya que se puede entrar pero no salir. Este detalle ya le da una buena dosis de misticismo a la historia, que se reforzará con las geniales intervenciones pertinentes. En cierto modo toma el ambiente de "el sulfato atómico" en este aspecto, con la diferencia que, en este caso, centran más su atención a ello, siendo la peligrosidad de la misión una constante en el álbum. En "El Sulfato atómico" se abordan más detalles (puesto que la poción da mucho de sí), mientras que en esta aventura aspectos como el sigilo, la peligrosidad, el camuflaje, las huídas, la supervivencia, el ampararse de recursos, la lucha en la hostilidad, todo ello se centra en esa característica común, abordada genialmente de distintas maneras y con diferentes elementos para que no se vuelva una tediosa aventura. Es por ello que tal diversidad centrada en un mismo objetivo no sólo hacen que el interés sea constante sino que vuelva la aventura en un éxito rotundo del entretenimiento.

Una aventura de escondidas y disimulos.

Una de las grandes cualidades y grandezas de esta aventura es la importante dosis de continuidad de la que goza. Es un aspecto bastante raro en la obra de Ibáñez, el cual suele organizar episodios autoconclusivos que rondan en una misma idea pero que nada suele unir un momento con otro en la historia, siendo indiferente (en la mayoría de casos) el orden en que sucedan (tal es así que la versión en animación de RBA muchos episodios suceden con un orden diferente al plasmado en el cómic de Ibáñez, como en "Los inventos del profesor Bacterio"). Sin embargo, en esta aventura, aunque puedan alterarse el orden de algun suceso, tiene marcados pasos evolutivos en su transcurso, puesto que la investigación avanza, de tal manera que primero han de cruzar la aduana, luego localizar dónde se cultiva el hierbajus, después descubrir que de hierbajus hay por todas partes y que aquellas plantaciones vigiladas eran sustancias comerciales y especiales, luego han de huir con el hierbajus encima, y luego pasar de nuevo la frontera. Eso hace que el objetivo y las impresiones trascienda de un capítulo a otro, dando una coherencia y una continuidad casi inéditas en el autor. Curiosamente, dicha continuidad también se daban en su aventura precesora "El sulfato atómico", donde el autor captaba la continuidad característica de los tebeos francobelgas (que, para bien o para mal, acabaría abandonando).

Para que la aventura no sea sólo un compendio de persecuciones, Ibáñez hizo provisión de artilugios que iría intercalando a lo largo de la aventura para darle mayor riqueza y variedad. El primero, son los disfraces de Mortadelo, que tienen buen protagonismo, ya que le ayudan a camuflarse. El segundo, es un invento de Bacterio que le da a Filemón, el mimetizador camaleónico, un aparato que transforma a su portador en el objeto más cercano. Viene a ser la alternativa al disfraz, ya que al no ser Filemón un as de ello algo necesitará para disfrazarse, claro.

Este es el plan.

Otro artefacto célebre es la "navaja de mil usos" (aunque por error también se le llama "navaja de cincuenta usos"). Artefacto que a priori parecía que sólo iba a aparecer una vez, pero que Ibáñez decidió al fin usarlo en varias ocasiones en la aventura, aportándole así una magia agradable que alimenta la ya comentada continuidad y variedad de centros de atención en la obra. En ella, Mortadelo saca cualquier cosa para hacerse paso por la aventura.

¡Y qué lo digas!

Destacar la gran frecuencia de animales en la historieta, ya que, al parecer, Bestiolandia es un lugar inmerso en la naturaleza, sin ni siquiera edificios (a saber dónde viven sus civiles, aunque hay muy pocos). Es curioso notar que la cantidad de aldeanos aumenta cuanto más avanza la historieta, como si estuviesen en el centro más que en las afueras, que están más bien llena de vigilacia, siendo esta menor cuanto más cerca se está del centro.

Feroces animales ponen en peligro de gravedad la vida de nuestros agentes ...

Encontramos el uso de estos dos "gadgets" y detalles de la siguiente manera en los episodios:

- MIMETIZADOR: capítulo (veces): 1 (1: martillo), 2 (3: árbol, hoja, piedra), 3 (1: piedrecita), 4 (1: tronco), 5 (1: gusano), 7 (2: avion de papel, ladrillo), 9 (2: pluma, moneda). TOTAL: 11 transformaciones
- NAVAJA: capítulo (veces): 4 (1: hacha), 6 (4 :tijeras, hacha, 2 palas). TOTAL: 5 usos.
- GUARDIAS: capítulo (cantidad): 2 (1: duana), 3 (1: garrotero), 4 (1: en barca), 5 (2: cogotero, helicóptero), 10 (1: escopeta), 11 (1: duanero). TOTAL: 7 guardias.
- CIVILES: capítulo (cantidad): 3 (1 agente Heredia), 6 (1: dueño perro salvaje), 7 (4:patatero, albañil, 2 amigos), 8 (5: recadero, fumador, accidentado, 2 basureros), 9: (3: asfixiado, segurata, bigotudo), 10: (1: pueblerino). TOTAL: 15 civiles
- ANIMALES: capítulo (cantidad): 2 (2: carpintero y cabra), 3 (5: 1 mula, 4 serpientes), 4 (3: cocodrilo, hormigas canívales, pirañas), 5 (3 :oso, gusano, pajarraco), 6 (1: perro salvaje), 7 (1 :rata), 9 (2: 2 zorros) , 11 (2: 2 perros). TOTAL: 19 animales.

Otra característica importante es la gran diferencia de trastadas que recibe Filemón respecto Mortadelo. Es una de las aventuras donde Filemón recibe muchísimo más que Mortadelo. Casi siempre recibe más, pero no suele ser por una diferencia de tortazos tan grande. Mortadelo recibe 11 mientras que Filemón 38:

Mortadelo: 0+1+0+3+0+0+1+3+1+0+2= 11
Filemón: 2+4+5+5+3+2+4+5+3+1+4=38

No se da al abasto para atender las lesiones de Filemón ...

También indicar un detalle muy curioso: y es la aparición de Bacterio sin barba, mostrando su boca desnuda de pelo. Muchas son las veces que Bacterio sufre incidentes en la barba, o que se queda sin, pero no siempre se ve con nitidez su boca al descubierta. Esta es una de las 3 o 4 veces que esto halla ocurrido (ocurre en "la banda de los guiris" y en muy pocas más).

Quizás se tape la boca por esos labios tan serrados ...

Para acabar, destacar algo que hace mágico este tomo: su final. De los más desternillantes, al comprobar que el antídoto no sólo no era necesario, sino que el Súper se olvida de avisarles de que no hacía falta que lo fuesen a buscar, incluso ni se acordaba que tenían que volver, y ni se inmuta por el desliz. Algo magistral que pone la guinda a un álbum sensacional.

¿Quién iba a acordarse de estos dos tíos tan feos?

Los cegatos

2008-08-25T12:35:00.000-07:00

Hoy analizaré una historieta corta de 8 páginas disponible en el nº7 "La tergiversicina" de la Colección Olé Grande. Su título, "Los cegatos", es una excusa para poder narrar una historieta de Rompetechos interfiriendo en la vida de Mortadelo y Filemón. Dicho pretexto se debe a que esta historieta fue concevida para la revista "Super Mortadelo", que solía tener un tema a tratar por la mayoría de dibujantes de la revista (sobretodo los geniales análisis de Ramis, que eran todo un clásico esperado en la publicación). Es por ello que se dedican unas dos páginas para hablar ampliamente de los percances oculares en general. A destacar de esta página encontramos los extraños (y por ello efectivos) dibujos, cuya aparente inconexión da pie al divertimento, aunque hay que lamentar que los gags son un poco pillado por los pelos. No obstante, se puede considerar toda una rareza el "Picotazzo" de la primera viñeta.

Acto seguido, y para cerrar la introducción, encontramos con una divertida propuesta en que se anuncian "diferentes tipos de vista según el ojo que los mira". Es una propuesta simpática ya de entrada, que Ibáñez sabe rematar con buenas ideas y buenos gags. Aunque en este caso el dibujo es lo de menos, ya que muchas viñetas son más bien conceptuales, en lo que cuenta es el gag en sí y no lo que explícitamente se ve (vamos, que muchas viñetas son méramente blancas o negras en su totalidad). Aun así, el impacto visual de esta media página es muy bueno, recordando incluso a los locos apartados de Ramis en la revista.

¡Claro, un gusano ve el careto de uno sorprendido de que la manzana está mala, jeje!

Sea con el motivo que sea, Ibáñez nos brinda con uno de los primeros crossovers entre Rompetechos y Mortadelo y Filemón, detalle que ya hace ya de por sí graciosa y mítica la historieta. Sabemos que no es la primera vez que Rompetechos pisa las viñetas de nuestros agentes: en muchas ocasiones aparecía en una viñeta haciendo el chiste de ver algo que no era lo que pensaba que era, como mero comentario intrascendente en la aventura, o incluso formaba parte de la aventura con cierta notoriedad como en la historieta corta "¡quiero volar!" en que aparecía en unas cuantas viñetas, o en la historieta larga "A la caza del cuadro" en que tuvo su aparición estelar en uno de los 11 episodios de 4 páginas. No obstante, en esas 2 aventuras el papel de Rompetechos era aún de secundario, ajeno al transcurso lineal que se genera el espectador, como si Rompetechos fuese un extraño, eso es, sabiendo a cachos qué es de su vida, tomando la completa linealidad en nuestros agentes. Y eso es debido, básicamente, a que Mortadelo y Filemón entraron en su residencia de incógnito, por lo que poco era el tiempo que debían de compartir viñeta. Es por ello la magna importancia de esta historieta: no sólo estamos hablando de un completo protagonismo de Rompetechos tanto en título como en el transcurso de la historia, sino que, además, adopta el rol de personaje principal, viviendo desde sus inicios todas sus andaduras, pareciendo más bien que sean nuestros agentes los secundarios y todo. De ahí que no sólo era el debido crossover lo que hacía especial este cómic, sino que, tras bastante tiempo sin leer historietas nuevas del tan amado personaje cabezón, uno podía estar teniendo la sensación de leer un nuevo cómic actual de Rompetechos. Demasiados aspectos que hacían de esta aventura toda una gran historieta, aunque los sucesos fuesen más bien normales, pero ver tanta química junta es, sin lugar a dudas, inolvidable. Y eso que en los cómics actuales es prácticamente obligada la aparición del cegato bigotudo, cosechando buenos éxitos en "¡Rapto tremendo!", "El dos de mayo" y un sinfín más de historietas donde aparece. Pero para aquel entonces era extraño que el renacuajo negro tuviese tanto protagonismo en unas páginas.

Rompetechos saliendo de casa y caminando por la calle, ¡todo un espectáculo!

Es por ello que vemos cómo Rompetechos sale de casa junto a sus confusiones y se introduce accidentalmente en la T.I.A. Tras ello se introduce con un chiste simplón a Mortadelo y Filemón y es entonces cuando se juntan a base de gags característicos de Rompetechos. Quizás sean estos primeros gags de la oficina los más divertidos, quizás por su sadismo en forma de disparos de pistola, quizás por la originalidad de confudir un teléfono con una pistola situada encima de un reloj, quizás porque nuestros agentes sufren de lo lindo por dichas confusiones, aspecto que se va dilullendo a lo largo de la aventura.

No creo que el cabreo sea por cambiarle la hora al reloj ...

Otro aspecto a destacar son los inocentes inicios al humor de "desacato", esta vez con una dosis inofensiva permitible, que es el que le toquen las tetas a Ofelia por error. ¿Os imagináis cómo sería este gag en los cómics actuales? ¡No quiero ni imaginarlo! Pero seguro que dirían la palabra pezón ... en fin, mejor me callo. Sea como sea, aquí se mostró de una manera más bien simpática, las cosas como sean.

¿Denunciarlo? No: ¡mejor meterle un sopapo, jeje!

Una vez en el exterior hay el clásico accidente de coche, esta vez fruto de inumerables confusiones de visión de Rompetechos. Y tras otras peripecias, llega un simpático chiste sobre un chino, bastante original, el cual nuestro cegato confunde un cohete con un chino, y su mecha con la coleta de este pobre hombre. Vemos la variante clásica de Rompetechos de buscar algo que tiene justo al lado y que despistadamente pasa de largo (como en una historieta corta suya en que busca una tienda de sombreros y pasa justo por al lado mismo sin apenas verla). Destacar también que quizás, junto a "El premio Novel" y "Bye bye, Hong Kong" sea una de las pocas participaciones chinas directas (aunque seguro que chespiro nos sorprenderá con una entrada sobre invitados chinos en el mundo mortadelero, ¡me lo estoy oliendo! XD). Es por ello que se nos hacen raro los chinos de la segunda película de Mortadelo y Filemón, pero, sin embargo, cómo son las cosas, que es precisamente "el jarrón de Hong Kong" una de los mejores capítulos de los festivales de Estudios Vara ...

No vuela demasiado que digamos, ¿eh?

Y tras más incidentes parecidos, y liándola mucho allá por donde van, la historieta finaliza con una justificación poco importante de la confusión en general, que acrecenta las iras de Mortadelo y Filemón ante Rompetechos. Por último quisiera destacar que en una aventura de principios de los noventa ya se acusa este crossover, en "El 35 aniversario", lo que pasa que en este caso es menos especial, porque el tomo en sí ya es un especial en que Mortadelo y Filemón comparten presencia con otros personajes célebres de Ibáñez. Además, Filemón no aparece en ese tramo de aventura, por lo que se podría decir que el color predominante es el NEGRO (aunque esta afirmación sea una somera tontería).

Silencio ... ¡se rueda!

2008-08-23T11:22:00.000-07:00

Si algo se demuestra en esta aventura es que una historieta de Mortadelo y Filemón no tiene por qué ser una excusa para deleitarse con buen humor. En este caso estamos ante un interesante repaso al género cinematográfico en sus inicios. Vale que tampoco lo usaremos como bibliografía para un detallado estudio de cine (además de que hay cosas que se dicen de broma), pero lo que sí está claro es que es un álbum plagado de cameos y referencias al mundo del cine, y siguiendo un orden cronológico marcado. No obstante, ¡ojo! porque a veces la realidad supera la ficción: a mí me pasó, que leí el chiste de los espectadores hullendo de la proyección del tren que se aproxima, crelléndose que era un tren auténtico que entraba en la sala, ¡y resulta que ocurrió de verdad! Lo leí joven este cómic, por lo que cuando empecé a estudiar los orígenes del cine me sorprendió grátamente.

Suceso real ... o eso dicen los libros ...

La aventura empieza con un breve repaso introductorio al modo de proyección actual de las películas, para así ponerse a narrar lo métodos utilizados antes de que naciese la filmación cinematográfica, como las sombras chinas, el zoótropo, el señor Lumiere y su cine "documental". Una vez experimentados esos primeros pasos se hará un pequeño inciso para justificar cómo hablará Ibáñez de su historia del cine (digo "su historia" porque es imposible hablar de toda la historia, pero lo cierto es que se tratan artistas y géneros muy importantes). El pretexto es un invento del Bacterio que los lleva a un recorrido temporal del cine, topándose con actores y films célebres, a un ritmo loco temporalmente hablando, ya que vemos que nuestros agentes pasan de un año al otro como churros (es cosa del invento, claro está).

Sí, hombre, es Rompetechos, con su bigotito ... ay, no, que este no es cegato ...

La aventura empieza desde los films en blanco y negro. Y, como no puede ser de otra manera, las páginas son en blanco y negro (a excepción de nuestros agentes que siguen a color). ¡Estoy seguro que más de un fan se sintió estafado, al haber pagado unas páginas en blanco y negro, cuando por el mismo precio suelen servírselas a color! Pero bueno, tampoco es para tanto, ya que tiene su sentido, pero oiga, cada uno tiene el paladar que tiene, claro. Sea como sea, veremos la presencia de astros como Charlot, "el gordo y el flaco", King Kong, Los hermanos Marx, Bogart y un sinfín de famosos, que son mostrados de una manera que afecta a la trama o que bien forman parte del decorado de fondo mientras Filemón persigue a Mortadelo, por ejemplo.

Aaay, qué tiempos en que Ibáñez hacía chistes sufridos de piernas sin hacer alusión a la entrepierna ...

Otro de los alicientes de esta aventura es el hecho de vivir dentro de un plató de cine como si fuese un modo de vida alternativo: queda claro que el cine es todo mentira y que muchas veces se usan falsedades para rodar una escena, como usar un coche que no es un coche sino que es medio-coche, pero como que la cámara sólo toma mediocoche pues nadie sospecha que no sea un coche entero, por ejemplo. Y así es donde se consigue uno de los recursos más divertidos del cómic, donde nuestros agentes sufren desgracias crellendo que el atrezzo es real y que en verdad es sólo eso, un falso atrezzo, siendo las rocas debiluchas, las salidas de mentira, miniaturas para simular lejanías, incluso la aparición de dobles para escenas de riesgo. El otro recurso para generar gags es el ya comentado antes recurso de los cameos, donde cualquier chiste viene de perlas para hacer figurar al famoso de turno (y formar así un buen seguimiento de la historia del cine). De hecho, el chiste incluso es lo de menos, siendo los chistes bastantes medianos de nivel, encontrando la esencia de la gracia en el propio famosete de turno, ya que es más gracioso que te persiga a muerte Stallone que a que lo haga un vulgar mecánico inpersonalizado. Es, pues, en estos dos detalles donde erradica el éxito de esta aventura, ya que por lo demás sigue la estela de un año en que el autor se mantenía como podía. Tanto es así que, posiblemente, esta aventura sea la mejor de 1995 con diferencia.

¿Ciudad lejana? No: ciudad pequeñita. Jejejeje

Un detalle relevante es la pasividad que muestran nuestros agentes en la historia. De hecho, dejan su protagonismo de lado, volviéndose su entorno más importante que ellos. Se vuelven una especie de Tintines, que corretean sin ser trascendentales para descubrir el interesante mundo que se desarrolla en su entorno. Bien es cierto que son ellos los que cortan el bacalao, pero la riqueza la encotramos fuera de ellos mismos, como si se dedicasen a jugar con lo primero que se topan. Pero, como acabo de indicar, hay muchísimos momentos en que los dos agentes son meros espectadores de lo que ocurre, como cuando llegan al Far West que contemplan una escena con John Wayne y Billy el niño, sin interactuar en nada. También quiero destacar la importancia que tendrá este episodio para que se elabore, más adelante, a manos de "Alcachofa Soft", la aventura gráfica "Dos vaqueros chapuceros", en que se desarrolla en un Far West que chupa mucho del fondo de esta aventura y que recoge la genial caricatura de John Wayne (que aparecía antes en otras aventuras, pero que ve su cumbre de aparición en "Silencio ... ¡se rueda!")y el Billy el niño ibañezco.

Debe haber perdido el duelo. Por cierto, siguen si haber referencias constantes a la rabadilla, ¡qué gloria de tiempos!

También remarcar que esta aventura tiene de especial, a diferencia de anteriores historietas, un grato detalle de las "macroviñetas" que muestran muchos sucesos inconexos pero que se desarrollan a la vez, como si fuese una especie de "13, rue del percebe" pero con un aspecto similar a las aventuras de buscar Xunguis de Cera. Todo un buen detalle. En este caso gozamos de una viñeta en el Salón del Far West y otra de Schwarzenegger ametrallando vietnamitas (siendo la primera de mayor riqueza detallística). Este recurso lo veremos de nuevo con un poco menos de acierto en "El disfraz, cosa falaz", al inicio de todo, en que salen muchas personas hullendo de un megadisfraz de nave de Mortadelo (bueno, el disfraz era el de antena de la nave).

¿Dónde está Wally? ¡No, no busques, que no está!

El único aspecto a lamentar grávemente es el episodio sobre el género de terror: ya no sólo porque estaba ya tratado genialmente en la aventura "Los monstruos", sino que ni siquiera se acercan a un nivel digno los gags que suceden. Al ser las criaturas monstruosas más manidas se pierde la riqueza detallística y genuína del cameo, vulgarizando de mala manera la presencia de los monstruos, que sufren unas trastadas de una manera más bien poco graciosa. Por suerte o por desgracia, sólo son 7 páginas (que se nos pueden hacer eternas o no). Algo a remarcar es el uso del "director" a modo del entrenador de fútbol de los mundiales, el cual busca suicidarse cada vez que algo sucede de manera estrambótica y catastrófica. Aun así, es un ya manido recurso, pero no le pidan peras al olmo, el episodio no da para más.

Los monstruos ya no son lo que eran ...

Algo parecido ocurre con el tramo de "los superheroes", que toma literalmente unos gags ya vividos en una aventura corta de 8 páginas de principios de los noventa. Aquí, por suerte, se tratan de buenos gags, aunque hemos de lamentar que sean los mismo gags, así que el que halla leído por primera vez esta aventura los habrá disfrutados, pero los que hallan leído antes la historia corta quizás no le aporte nada.

El resto de historieta continúa con sus respectivos cameos, a "lo que el viento se dejó" (película que devió dejar mella en el autor, el cual ya dedicó el título de un álbum a este film, en concreto "lo que el viento de dejó", que no tiene nada que ver con la película más que el título, pero que ya es un qué). También parodia la moda de las películas de guerra, y las de superhéroes, entre otras. Lo que hay que tener en cuenta en esta aventura es que hay que considerarla como una especie de biblioteca interactiva sobre el cine, ya que no hay un argumento consistente, ni un objetivo, ni siquiera la excusa de transportarlos a este mundo cinéfilo se sostiene, pero realmente no importa que no tenga sentido, ya que el sentido es sólamente la excusa de mostrar los grandes astros del cine en una sola aventura. Todo un acierto, sinceramente, y más si tenemos en cuenta que no estamos acostumbrados a aventuras así, siendo esta, la mejor de este tipo de género. Volvió a las andadas "Siglo XX, ¡qué progreso!", pero con peor éxito, seguramente porque: por una banda, Ibáñez debía ser menos conocedor de los sucedos del siglo XX (siendo, sin embargo, un auténtico fan del cine, y eso se nota en sus fidedignos cameos, mostrados con gracia y aprecio), o al menos le suponían menor interés, y al haber mucha más cantidad tuvo que reducir los gags a menos viñetas, incluso vemos sucesos en media página cuando en "Silencio, ¡se rueda!" solían suceder en 1 o varias, o bien funden 3 o 4 sucesos alíneos en un mismo suceso, dándole una incoherente relación que genera incertidumbre en el lector; por otra banda, es posible que la unión al viaje de Bacterio y Ofelia tenga más bien poco aporte si entendemos que es un tipo de aventura pasiva, además que ello obliga al autor a dibujar más cantidad de personajes en cada viñeta, cosa que puede desgastar la motivación en hacer el álbum por el cansancio que supone dibujar y dibujar y dibujar.

"No me siento las piernas" ... ¡claro, como que las tienes chamuscadas!

Operación ¡Bomba!

2008-08-14T10:09:00.001-07:00

La historieta de hoy trata uno de los aspectos esenciales en la vida de un agente secreto: la desactivación de explosivos. Por todos es sabido que una de las funciones principales de las fuerzas del orden es salvaguardar la seguridad ciudadana y evitar el caos y el miedo entre la población. Es por ello que son muchas las veces que han de combatir contra amenazas terroristas. Un ejemplo real es el caso de E.T.A., que pone bombas y da el aviso, para que las desactiven (o para que les explote en los morros, según se mire). Pero por suerte para el mundo del humor, la realidad que nos muestra Ibáñez es bien distinta (y en el caso de que acabe en tragedia, todo quedará en un susto y en unos cuerpos divertidamente carbonizados). De hecho, podemos comprobar, por ejemplo, que en el juego de Microphanter llamado "Clever&Smart" (paradójicamente, juego en español) una de las acciones del juego es la de desactivar bombas (con una bombilla y otros instrumentos que vas comprando por el juego), además del de apalizar al que las tira.

¡A esto llamo yo un susto de muerte! ¡Buen gag!

Es por ello que la aventura de hoy no puede ser más próxima. Su argumento consiste en acudir a un seguido de lugares amenazados con la detonación de un explosivo escondido. Su misión, pues, es encontrarlo antes de que explote, y desactivarlo a tiempo. A pesar de que el argumento suene simple estamos ante una buena y divertida historieta. Contamos con factores tan determinantes como el excelente dibujo realizado para esta aventura. Es cierto que no todos los episodios gozan de la perfección (el penúltimo episodio en el zoo cuenta con un entintado poco óptimo), pero la mayoría tienen la suerte de un trazo y una línea exquisitas.

Entintado a un único grosor de línea, la lente de las gafas dejan ver la línea de la nariz, las cejas de Filemón casi inexistentes, la pajarita por pintar ... ¡no lloréis!

Ese es uno de los motivos que hacen la aventura todo un gozo, pero eso no es todo: nos encontramos también con un compendio de divertidos gags, en la tónica de siempre de las confusiones y de los trastazos, pero con una complicidad amable, activa y divertida que lo hace todo un espectaculo. Son un surtido de vueltas de tuerca que incluso pueden inducir a cierta sorpresiva, sin que sepas con qué nueva locura nos sorprenderá el autor. Supongo que el propio concepto de "bomba" ya induce al descontrol, a la movilización desesperada por hallar el peligro, al dinamismo, a la locura.

¿Quién imaginaría que pudiese uno ser comido por un dinosaurio disecado?

Otro de los grandes aciertos del álbum es la manera de tratar los sucesos. Y es que nuestros agentes se mantienen mayormente ocultos, de incógnito, interactuando de manera indirecta en los sucesos del lugar, pasando casi siempre inadvertidos (hasta que sus meteduras de pata los delatan, aunque, aun siendo descubiertos, nadie sabe aún qué hacen allí, ni sus intenciones). Vemos cómo intentan adentrarse en los lugares sin que nadie lo sepa, o pasando inadvertidos, muchas de las tragedias que sufren las personas que están en los lugares de los hechos ignoran que las desgracias son ocasionadas por nuestros agentes (algunos incluso acaban chalupas como el señor del episodio de la firma de Ibáñez). Y las pocas veces que los interceptan, o bien lo hacen desde el anonimato (Mortadelo se disfraza de guía del museo arqueológico, por lo que nadie le reconoce como Mortadelo) o bien lo hacen siendo ignorados (como en el teatro, que, a pesar de aparecer por zonas restringuidas y meter la gamba, nadie parece expulsarlos del lugar).

¡Claro! ¡Tú! ¡El nuevo! ¡Que para eso te pagan!

Otro detalle que hace mágico este álbum es la incontrolable cantidad de disfraces a los que se somete Mortadelo. Bien sabemos que una de las gracias del personaje de Mortadelo como personaje es precisamente su maestría de transformarse en cualquier cosa por mediación del disfraz. Instantaneamente, de viñeta a viñeta, puede ser pequeño como un gusano al igual que grande como un elefante. Desconozco si este es el álbum con más cantidad de disfraces por viñeta (puesto que es una ardua labor ponerse a contabilizar todas las historietas), pero sin duda debe ser de las que más goza de ello: Tenemos un total de 70 disfraces (aunque algunos se repitan con ligeros cambios, como el de atleta y el de oveja), de los cuales aparecen en 117 viñetas de las 287 viñetas que ocupa Mortadelo. Eso nos da que el 28'96 % de Mortadelos está disfrazado mientras que el 71'04 % restante lo está sin disfrazar. También observamos que aparecen de media 2'66 Mortadelos disfrazados por cada página del álbum (habiendo 1'6 tipos de disfraces por cada página).

¡Delicada confusión, humilde bípelo!

Seguramente sea por ese motivo que este cómic fue uno en los que más disfraces y personajes se tomaron para la colección que organizó en la década de los 90 las galletas Cuetaras, con una especie de juego a modo de "Stick&Stack", eso es, de tener unos dibujos que se pueden enganchar en una papel con sólo fondo, para que interactues como desees en él (con la diferencia que en esta colección sólo podías engancharlos una vez, por lo que casi era mejor no engancharlos). Se tomaban personajes de tomos muy dispares y de muchas épocas (como el Bacterio del álbum "El ascenso", de la página 22 viñeta 6). En el caso de "Operación ¡bomba!" tomaron un buen puñado, como:

- Mortadelo mecánico, página 5, viñeta 2.
- Mortadelo elegante, página 7, viñeta 1.
- Mortadelo turista, página 9, viñeta 11.
- Mortadelo aborigen, página 13, viñeta 9.
- Mortadelo lagartija, página 19, viñeta 3.
- Mortadelo Gran Saladino, página 21, viñeta 4.
- Mortadelo urraca, página 21, viñeta 7.
- Mortadelo atropellado, página 25, viñeta 12.
- Mortadelo hullendo con Filemón, página 27, viñeta 4.
- Filemón mareado, página 33, viñeta 6.

(Nota: es posible que hallan más, pero no pude hacerme la colección entera).

Hay que añadir, además, que aprovecharon el decorado del episodio 7 de las páginas 27 y 28 en el aeropuerto para hacer una de las páginas a enganchar los personajes.

Esta es la composición aproximada. El decorado gozaba de retoques donde se eliminaban los personajes y los bocadillos, dejando la escena bien vacía para poder enganchar los dibujos.

Por si todo esto fuera poco, la trascendencia de esta aventura tiene un detalle más a incluir: de alguna manera se reafirma la presencia del agente Bestiájez, el cual ya había tenido su momento estelar en "Los inventos del profesor Bacterio" y el cual tuvo apariciones que reafirmaban su existencia como personaje en la serie en "Agencia de información". Pues bien, en "Operación ¡bomba!" tiene una breve pero eficaz actuación, apareciendo constantemente en el primer capítulo, y mostrando al lector que "Bestiajez" no es un agente más inventado sobre la marcha, sino que es ya recurrente en el imaginario de Mortadelo y Filemón. De hecho, RBA culminó su existencia en las animaciones de Mortadelo y Filemón, haciéndole aparecer constantemente substitullendo a otros agentes inventados por Ibáñez (o incluso a desconocidos bestiajos de la calle).

Sísí, tú confíate, que como os venga a buscar para un invento de Bacterio ...

También cabe decir que esta es de las primeras aventuras (por no decir la primera) en que Ibáñez adopta un papel con bastante protagonismo en la historieta, en concreto en un capítulo en que firma ejemplares en un centro comercial. De hecho, es curioso verle con más pelo de lo normal y con una caricatura más detallada. En tomos más modernos veremos que la aparición de Ibáñez es más común, sea como narrador como en "Su vida privada" o "El ordenador ... ¡qué horror!" o como personaje, como en "¡Rapto tremendo!" o "Atenas 2004" (entre otras).

¡Hace 36 años Ibáñez ya tenía colas demoledoras! ¡Menudo genio!

Por último, queda destacar un detalle más bien curioso, y se trata del duelo de boxeo que tendrá Mortadelo contra Joe, "el demoledor", el cual destaca por tener que quitarse las gafas para pelear y quedarse más bien cegato. Veremos cómo este breve combate tendrá una réplica en el álbum "Moscú '80" un poco más desarrollado. Lo mismo que ocurrió en el combate de disfraces en "Concurso Oposición", que tendrá una versión más extensa en "El disfraz, cosa falaz".

No se queje, jefe, peor era Chaplin luchando ...

En definitiva tenemos un álbum completísimo y variado, con un acabado muy bonito, gran variedad de dibujos y situaciones, sopena del tan abierto guión, que como hemos dicho, le viene como anillo al dedo a una serie de agentes especiales.

La vuelta

2008-08-10T10:08:00.000-07:00

Esta aventura nace por encargo personal de la editorial. Un año en que se llegó a un acuerdo en que Mortadelo y Filemón fuesen las "mascotas" oficiales de la vuelta de España de ese año. El despliegue fue muy movido: Salían unas tiras cómicas de Mortadelo y Filemón en "El periódico de Cataluña", habían unas breves animaciones de los agentes en la retransmisión de la vuelta de España, el álbum tuvo una edición especial gratuita (patrocinada por Telefónica y que contenía una página extra de publicidad dibujada por Ibáñez) y se llegó a crear una ruta con las etapas y las fechas decorado con dibujos extraídos del álbum. Fue por ello que se generó una especie de ambiente kitsch que motivó, en cierto modo, a celebrar la aventura a lo grande.

Estos vascos ... bonita cola de inscripción, por cierto.

La historia se desarrolla con lapsus de tiempo que combinan la dinámica y frenética carrera de cada etapa con momentos más pausados en que nuestros agentes "descansan" e investigan si encuentran alguna anomalía. Quizás esta segunda parte sea un poco más cansina porque se basa en los repetitivos malentendidos de malinterpretar conversaciones ajenas (algo muy manido en las aventuras de los agentes), pero la primera parte es todo un divertimento, ya que nuestros dos zopencos se las han de idear para lograr avanzar a sus rivales con los métodos más estrambóticos posibles. Hay que objetar que esta primera parte tiene gran semejanza a los trucos usados por Wile E. Coyote contra correcaminos, como si todos los artefactos usados fuesen salidos de la factoría ACME, con cohetes y demás farandajas que catapultan la habilidad y velocidad de nuestras desgracias con patas. Es así como, catastróficamente, logran superar con buena posición cada etapa, indignando a los organizadores (en concreto, a uno de ellos, el director, el cual al final se venga de una manera en que se queda bien a gusto). Esta parte goza de una estructura muy similar en todas las etapas: comienzan pensando métodos para avanzar, logran encontrar uno que consigue el objetivo pero con doloroso resultado, y victoria con cabreo del sufrido director. Es un tramo lleno de dinamismo, con la peculiaridad que las alocadas ideas vienen de mano de Mortadelo y son provadas mayormente por Filemón, el cual sufre sus efectos secundarios (mayormente, el descontrol del método, no pudiendo frenar, o sin controlar la dirección, o directamente explotando fruto de un explosivo). Quizás este esquema sea fiel al que antiguamente funcionó en las aventuras de Mortadelo y Filemón con el sufridor de Filemón y el ingenioso de Mortadelo con sus ideas de bombero que, en ocasiones, hasta funcionaban. Además, está el sufrido director que guarda cierto símil con el mítico seleccionador de los Mundiales que siempre sufre sus tragedias y que está especialmente frito de ellos.

Las ideas de Mortadelo, sufridas por Filemón, al más puro estilo ACME.

Otro aspecto positivo es que se diferencian las dos mencionadas partes en que una, la de la carrera, el fondo está ambientado en la montaña con su vegetación y árboles y la otra, la de investigación, la ambientación es de ciudad. No sólo marca la distinción sino que aporta cierta variedad en el transcurso de la historia, que evita el agotamiento por repetición constante y da cierto ritmo temporal (muy necesario al no haber un esquema episódico), que además aporta cierta continuidad incesante. Además, muestra las pausas que se dan en el deporte ciclista, algo que todo fan de las dos ruedas agradece.

Ambientación especial con las casetas, y mogollón de personajes absurdos y divetidos de fondo.

Ese es otro aspecto: la documentación de Ibáñez para la ocasión. Puesto que se respetan ciertas rutas (al menos, la inicial), cosa que da pie a que nuestro genio piense gags e intente ambientar lo más posible la zona (aunque es posible que nunca logre mejor ambientación que la de Barcelona '92). Además, hay cierto imaginario sobre los pasos del evento, donde vemos divertidos momentos en el inicio del acto, con la inscripción y la presentación de los equipos, algo que, por suerte, al ser inédito nos resulta bastante novedoso, algo que siempre le viene bien a la serie.

¡Olé esa Málaga y esos gags de fondo!

Otro detalle especial son ciertos gags de fondo sobre el resto de corredores. Quizás Ibáñez acabase harto de dibujar a Mortadelo y Filemón rodeado de andobas en bicis cuando estos estaban en un pelotón, y quiso entretenerse generando corredores con características peculiares, como el ciclista fakir o el ciclista de la guerra de las galaxias, y un largo etcétera.

Peculiar pelotón 'freak', ¡madre mía, qué gente más rara!

Además, cuenta con cameos del momento, como una espontanea aparición de Jesús Gil, unos clásicos políticos inaugurando la ceremonia, e incluso la aparición de Port Aventura, parque temático en pleno augue por aquel entonces, sacado en un gag donde los corredores confunden la dirección a tomar y acaban siendo avasallados en la montaña rusa.

Entrando en "Port Aventura", pagando, claro.

Quizás de lo poco a lamentar sea el aburrido comienzo de la historieta, con una especie de entrenamiento rápido más bien soso, para qué negarlo. También porque eran escenarios y vestimentas tópicas, pero por suerte eso se romperá un poco cuando empiece el acto y veamos a nuestros agentes vestidos de ciclistas.

Divertido gag-homenaje al grupo "Vitalicio", equipo real vigente en aquella época.

En definitiva es un ameno álbum, de los últimos decentes antes de que comience una desgraciada decadencia en la obra de nuestro maestro, con un aire festivo y un ritmo frenético al más puro estilo de aventuras movidas, con sus tempos bien marcados y sus detalles ambientales que proporcionan especialidad al álbum.

La tergiversicina

2008-08-05T22:20:00.000-07:00

El álbum a tratar hoy se podría decir que es una historieta "rara por ser normal". Me explico: por aquel entonces Ibáñez estaba empezando a realizar historietas sobre temas de actualidad, sobre figuras famosas importantes, y, sin embargo, nos sorprende con una historieta atemporal sobre un nuevo invento del profesor Bacterio. La tergiversicina, que proviene de "tergiversar" y "-icina" (para darle un toque a medicamento, como la chiclemicina) es un extraño invento que altera el flujo habitual de las cosas. Viene a ser un gas invisible que cuando reacciona en ciertos elementos les cambia sus propiedades, a veces mentales, a veces físicas o a veces de funcionamiento, creando de alguna manera una actitud antagónica y antónima de la existencia de dicho elemento tergiversado. Esta paranoia da pie a muchas posibilidades: produce una tremenda locura a aquellos que la sufren, ya que el gas actúa indiscriminadamente y de manera azarosa en los elementos. Es extraño en ese aspecto, puesto que no todo queda impregnado al cambio, sólo elementos puntuales a su paso. ¿Será que sólo reacciona cuando hay una cantidad determinada de gas concentrado? ¿o funciona por pura chiripa cuando le da la venada? El caso es que estamos ante una divertida catástrofe nueva del profesor Bacterio, puesto que un planteamiento de invento así da mucho juego (aunque quizás no se le ha sacado el máximo partido o el autor decide en momentos puntuales narran la historia de una manera más tópica, dejando de lado los efectos del gas).

¡Lo bien que iría esto cuando le da a uno el sol de cara!

Por una banda hay el precedente lógico de éxito: bien es cierto que uno de los paradigmas del humor está, precisamente, en mutar las variables habituales de los objetos, para así propinar risa ante la rareza. Ya sea mediante juegos de palabras o alterando composiciones gramaticales, sea como sea, el humor siempre se ha nutrido (en una de sus variantes) en generar situaciones adversas, que por su ilógica contradicción generan cierta risa por su extrañeza. Es por ello que Ibáñez pisaba sobre seguro con este invento: sabe que la fórmula funciona. Ahora sólo falta desarrollarla. Bien es cierto que es todo un acierto fundar el pánico entre los asistentes al ser una inevitable epidemia (a la vez que secreta, porque nadie, excepto nuestros agentes, son conscientes de sufrir los efectos de algo extraño, aunque se percaten de sus anomalías).

La primera vez hace gracia ... pero a la cuarta ...

Lo único a lamentar es que a veces las situaciones son un tanto previsibles, o demasiado pilladas por los pelos. A veces, digo, vemos cómo en un coche en que la marcha adelante va para atrás acabas deduciendo que el girar el volante a la derecha te direcciona a la izquierda (no es que sea un sabio pero ... ¿es previsible, no?). Otras veces sufren inesperadas pero a la vez ilógicas transformaciones, como la de Filemón con una fotocopiadora, ya que, en el hipotético caso de que imprima al usuario y no al papel (cosa que lo que podría hacer es eliminar el documento en vez de copiarlo, por ejemplo) en todo caso el usuario debería salir clonado entero, ¿no? y no esa especie de "monstruo" simétrico que descoloca bastante al lector. Estamos ante un grave dilema, pues: por una banda no queremos que sea previsible, pero por la otra no queremos que sea lo suficientemente extraño como para no discernir los efectos del gas. Considero que la clave está en que la transformación perfecta no requiera de explicación textual, aunque dicho texto sea fundamental para reafirmar los efectos, pero debería poder discernirse con un golpe de vista.

Te ha fotocopiado de una manera muy rara, ¿no?

Por todo ello, una de las claves de este álbum está en lo imprevisible precisamente, un factor que tan bien sabían utilizar los Monthy Phyton: cualquier cosa inesperada puede suceder, absurda, instantanea. ¡Atentos, no pierdan detalle! Aunque el ritmo de Ibáñez en ese aspecto no es tan frenético, puesto que el texto relantiza la acción, y suele nutrirse de varias viñetas en los actos, pero sea como sea, el efecto sorpresivo reside allí (a pesar de lo dicho anteriormente sobre lo previsible y lo ilógico).

¿qué tendrá que ver la línea telefónica con la dietética? ¡botarates!

No obstante, hay grandes perlas: como la linterna que da sombra, o el antológico fin de capítulo con Mortadelo y Filemón robando una moto porque "nunca te ve la policía" y, al hacerlo y estar bajo los eflujos de la tergiversicina, aparece todo quisqui de las fuerzas del orden, con una gran viñeta en que los agentes se ven prácticamente empequeñecidos ante la anómala presencia policial (la magia de este gag erradica ante la profunda crítica social ante la pasividad policial en la delincuencia). También resulta muy ingenioso el método de ganar dinero de Mortadelo, el cual mete café en la máquina de café para que salga dinero (todo al revés, vamos).

El momento más tremendo de todo el álbum XD

De todos modos, por increíble que parezca, los momentos más hilarantes suelen darse con el Súper de por medio, sufriendo las mil y una calamidades. Suele ser cuando más coherencia sufren las transformaciones (aunque no siempre, como el teléfono que quita línea de régimen en vez de dar línea de voz, quizás lo más cogido por los pelos de todo, quiero decir, más lógico sería que le dejase a uno mudo). Aunque hay los ya antes episodios mencionados de "no-transgiversidad" en que, por ejemplo, vivimos un episodio en que el Súper es invisible y todas las desgracias que acarrea el no verlo.

¿Quién no ha soñado esto alguna vez? ... pero sin café, claro ...

Un aspecto a lamentar es la cantidad de veces que utilizan un vehículo y que, por lógica, funciona del revés, y tienen un viaje de lo más peligroso. Ya no sólo por lo previsible, sino por lo repetitivo dentro del mismo álbum. Aun así, los lugares más frecuentes son la oficina y la calle, aspecto que no crea estereotipos de lugares clásicos ya manidos y que da cierta espotaneidad que favorece al álbum. El único lugar estereotipo es un hospital, curiosamente en uno de los primerizos episodios, donde a Ibáñez debió aburrirle (tras hacer el capítulo) el hecho de tener que recurrir siempre a los mismos lugares. Luego van al campo, para cazar al caco, pero no funciona como lugar estereotipo sino más bien como cambio de ambientación.

¿Os imagináis profanar gente de un cementerio e ir descubriendo cómo eran vivos? Sí, mejor me callo ...

Para acabar, destacar el genial acierto de Ibáñez de utilizar una palabra "complicada" para dar nombre al álbum. Bien es cierto que de pequeño no entendí nada de este álbum. Hasta que descubrí el significado de "tergiversar", claro está. Y mira tú por dónde que una tontería así se le queda a un fan de Mortadelo en la mente, ¡y que se atreva el profesor de Lengua a preguntarnos el significado de tergiversar! ¡verás qué rápido se lo contestamos! ¡culturismos a mí! ¡já!

Espero que no seas tan rápido en todo, Mortadelín ... ¡gran gag!

En definitiva se trata de un buen álbum, al menos de una buena idea, aunque en momentos se vuelva bastante tópico por no seguir los designios de la temática, quizás por el hecho de tirar millas y de ir solucionando rápido el álbum. Pero estamos antes un invento pronosticado para ser divertido, aunque a veces sea enrevesado y otras demasiado simple, pero en general, el humor está asegurado.

Su vida privada

2008-07-27T03:14:00.000-07:00

De unos superagentes especiales uno siempre se espera misiones arriesgadas y desarticulaciones de planes mafiosos y corruptos. Pero, para el aficionado a sus tropelías, es toda una celebración leer aventuras que nada tienen que ver con el riesgo. Como su título indica, este álbum narra la "vida privada" de Mortadelo y Filemón, todas sus situaciones "normales" de la vida diaria que van más allá de su empleo, el de agentes secretos. Todo un especial que pretende celebrar los 40 años de vida desde la creación de estos insólitos personajes. Y lo hace a lo grande con una obra maestra.

¡Mala presa a seducir!

La aventura se envuelve en un clima atípico y especial, con un Mortadelo más próximo a un Chica, Tato y Clodoveo que se va al bar de la esquina a deleitarse de ocio: bebidas, mujeres, billar, un sin fin de cosas divertidas desarrolladas con una humanidad y diversión agradable (a pesar de sufrir tortazos por su mala práctica con las artes de la seducción). Lo curioso es que nuestro calvete está solo, sin Filemón, que se añadirá más adelante, cosa que nos envuelve más aun en ese clima especial no sólo por el ambiente y la no-finalidad de cumplir una misión.

Sólo a un cernícalo calvo le puede pasar esto jugando al billar ...

Tras estos brillantes juegos, los dos agentes (por fin juntos) deciden ir a la pensión "El Calvario" (primera aparición y que luego será un lugar habitual de residencia) y allí viven jocosos episodios, como si de historietas cortas se tratasen, donde viven percances con los inquilinos de los alrededores, con una magia en que uno no sabe exactamente qué puede suceder. Eso lo determina el hecho de que no se siga el esquema clásico de misiones que se repite normalmente hasta la saciedad. Aquí, un clima especial envuelve (de momento) el ambiente de la historieta. Es por ello que vemos graciosos gags de cómo Mortadelo echa al traste los intentos de seducción de Filemón con Fofita (una bonica moza), como si de dos quinceañeros se trataran (seguro que más de uno se ha sentido identificado con las escenas, jeje).

¡Con comentarios así no ligaría ni George Clooney!

Después de hacer huir a la muchacha por ridículo (por suerte no recibe heridas ni golpes), un nuevo hilarante e inesperado suceso en que una vecina en apuros está a punto de caerse por la ventana tras resbalar en el baño con una pastilla de jabón. Y, tras acabar todo en tragedia, el capítulo termina magistralmente con un corto episodio de 1 página de cómo Mortadelo usa métodos para ver la tele sin pagarla, espiando a Filemón, el cuál, indignado y humillado por saberse qué programa veia, atenta indignado contra Mortadelo por todas las desgracias que le ha hecho vivir a lo largo del día, y es esta ira la que le acarrea una nueva desgracia, que el burricalvo de Mortadelo se encarga de rematar con otra tragedia.

¡Este tío se traga la escoba y el espejo! Pero, ¡cuidado, Filemón, no resbales y caigas por la ventana!

Tras este fabuloso inicio lleno de acción y peripecias, llega un momento de calma con un cacho bastante soso, en que la noción del tiempo (hasta ahora lineal) se distorciona con flashbacks para explicar la cutrería de la pensión.

Si los gags son como este ... buf ...

Por suerte, el tiempo y la historia avanzan de nuevo, y llega la noche, dando así la sensación de continuidad temporal, algo que se había perdido bastante en las últimas aventuras y que tan bien se plasmaba antaño con sus historias divididas en capítulos. Se agradece vivir un ritmo de tiempo, antes se solucionaba haciendo de cada capítulo un día. Aunque en algunos álbums no quedase del todo claro y sólo se intullese, en otros es realmente determinante, como es en el caso de "Lo que el viento se dejó". De todos modos, el modo de explicar este trance temporal es prácticamente inédito en Mortadelo y Filemón, ya que la noche no da mucho de sí pero en este caso es crucial. El hecho de ver que anochece trasporta magia al tomo. Además de eso, hemos de añadir un nuevo momento fiestero, donde Mortadelo, de nuevo solo (cosa rara y especial por ello) se va con una chica moderna amiga de Chicha. Se la lleva en coche, pero como que Mortadelo es un chapuzas de la conducción vivirán un desternillante viaje peligroso y lleno de pánico, con un coche cada vez con menos piezas y una chica cada vez más temorosa. Gran episodio, con una cumbre final al ser el coche de Filemón y estar este destruído (persecución final, al más puro estilo clásico).

¡Mortadelo, no es al coche al que tienes que desnudar!

Después tenemos un breve momento de convivencia de los dos agentes, bastante divertido dentro de lo que cabe, donde de nuevo Mortadelo saca de quicio e indigna a Filemón, malusando su patrimonio.

En breve se inicia delirantemente un episodio sobre un acto solemne. He puesto las viñetas porque me resulta un gag muy bien desarrollado. Aunque este episodio no es de los mejores, se mantiene a un nivel parecido al de otras aventuras (creo que en "contra el gang del chicharrón" ya hemos vivido muy plenamente un episodio de gente de alta cuna).

¡A esto le llamo yo una situación embarazosa!

Tras ese episodio de relax, vuelve de nuevo un episodio clave en el especial, donde temporalmente nos remontamos a las vacaciones (otro momento ocioso de toda persona) y Filemón logra afanarse una chica exuberante y atractiva, donde, casualmente, se topa con Mortadelo en un servicio de transporte, y se lía de nuevo, con un episodio divertido e hilarante, de lo mejorcito del tomo.

A parte de Irma y la señora directora (cómic titulado "una portada especial", de 8 páginas), no me negaréis que no hay mozas más ricas que esta en toda la serie ... ¡qué de buen ver, la leshe!

Para terminar, conocemos a familiares de Mortadelo y Filemón, con una visita a sus hogares, en un nuevo episodio de no tan alto nivel, y que lamentablemente se nos hace largo. A pesar de ello, hay que destacar la divertida fisonomía de los padres de Mortadelo.

¡Míticos padres los de Mortadelo, sí señor!

Y bueno, la cosa acaba aquí, ¿os parece poco? a mí personalmente no. Al inicio parece ir muy decantado al morbo que suscitan los programas del corazón, pero para nada acaba siendo así (sería trágico repetir el penoso álbum de "la prensa cardiovascular"). Un tomo que nos da frescura, momentos especiales (con especial protagonismo de Mortadelo) y que nos deleita de lo más. Porque, el pasado especial aniversario (el "35 aniversario") a pesar de ser un interesante documento histórico, en cuanto a gags, aunque hay momentos muy divertidos por unirse personajes de Ibáñez con Mortadelo y Filemón, se sufre un trágico desajuste temporal que rompe con la linealidad de la aventura, volviéndose en una colección de skechts. Se agradece ese álbum por su documentación y por escenas concretas muy divertidas, pero este 40 aniversario es de lo mejor que le podría haber pasado a nuestra divertida pareja. Sé que hay el referente de las primeras aventuras de 1 página en que hacían vida normal, pero se autoconcluían con un gag y un guión, mientras que aquí la succesión (sin cuestionar si es mejor o peor) transcurre de un modo distinto, más cotidiano, e incluso más creíble, dentro de los sucesos casi imposibles que transcurren.

El elixir de la vida

2008-07-25T23:58:00.000-07:00

Estamos ante un álbum que bien podría ser el título de una de las películas de Indiana Jones. Y es que se trata de un producto milagroso que más de uno desearía poseer: un menjunje que proporciona vida a todo aquello que no la tiene, combierte a los objetos en seres vivos dotados de inteligencia y autonomía, aunque, curiosamente, salen sumisos a las órdenes de su creador. Seguramente sea debido a que, al ser recién nacidos, todavía son vulnerables a pensar por sí solos o de saber qué es lo que más les conviene en la vida, y por eso se dejan guiar por su papá (el que los ha rociado con el elixir) y confían en sus sentencias. Otro posible motivo sea debido a su naturaleza: ¿o es que acaso no son objetos? Pues, como seres objetos, han de servir a la sociedad por su uso. Pero, sea como sea, sigue el perfil clásico de "monstruo que hace caso a su creador", aunque en estas ficciones suele revelarse y matando al tiránico dueño. Lo que pasa que el ritmo de las historias de Ibáñez es tan frenético que estos seres mueren o son destruídos antes de que adquieran esa madurez que les permita oponerse a las órdenes de su creador.

Sólo le falta decir lo del "sí, mi bwana".

Otro factor a tener en cuenta es que estos seres tienen bien claro desde el primer momento su papel en la vida. Es posible que en el momento en que son creados como objetos inanimados ya tengan claro de lo que son, y que una vez se les da la vida, puedan desarrollar su personalidad y mostrarla al mundo. Aunque también podría ser que, por algún extraño designio de la vida, sea la mente del creador la que, al rociarlo, deje constancia mediante telequinesi de lo que es el objeto que está cobrando vida. Pero esta hipótesis la descarto, porque en principio el elixir no tiene la sofisticación de interpretar mentes ajenas, por lo que lo más lógico es creer que es el propio objeto el que se cree lo que se cree ser. Y eso que, en cierto modo, no tiene el referente del objeto que es: una pájaro no es del todo pájaro hasta que le enseñan a ser pájaro (normalmente, sus padres, mediante crianza). También es cierto que un pájaro adulto rociado con el elixir ya tendría el cuerpo preparado para volar. Sea como sea, la sofisticación de este invento es elevadísima. Incluso un pajarito hecho de papel puede volar (cuando en la vida real un pájaro de papel apenas puede deslizarse por impulso), incluso puede soportar pesos humanos, cuando en teoría no podría soportar más que su peso. ¿Será que un ser creado con el elixir hace lo que le dices que haga? Supongo que debe haber algún límite (no digas que pinche a algo que no tiene pinchos), pero, desde luego, hacer volar lo involable tiene mérito.

Lo lleva en las venas esto de ser un avión: ¡no puede resistir aterrizar en un aeropuerto!

También hay que considerar que, a pesar de ser lo que son, mantienen las propiedades innatas de su constitución. Es por ello que una escultura de gallina viviente mantiene sus duras propiedades, incluso para incubar huevos de granito si es preciso. No obstante, en el mundo de la ilustración el proceso parece ser ligeramente distinto, ya que el elixir tiene la propiedad de identificarlo, aislándolos del soporte (el papel) y haciéndoles adquirir un volúmen físico tridimensional (vamos, que no salen finitos y planos como un papel).

¡Menudos huevazos se gasta la tipa!

En otro ámbito de cosas tenemos su creación: el elixir consiste en una substancia líquida que debe estar embasada al vacío, y que en estado líquido no hace nada especial (de ahí que el propio embase no reciba vida autónoma y siga siendo un objeto muerto). Es sólo al contacto con el exterior cuando el líquido sale por el espoliador y al contacto con el aire pasa a estado gaseoso, impregnando al primer objeto que se encuentra y ahora dándole por fin vida. Es un proceso parecido al de las bombonas de butano, incluso se le aportó un olor especial para reconocer su presencia (y, segun la gallina, es un olor más bien tirando a horrendo).

Mira que usar la pistola al revés ...

El creador de este cachibache no es el chiboloco del Bacterio: en esta ocasión su inventor es Von Nassen (apodo que le viene dado por su nariz, que, curiosamente, es la única zona de su cuerpo que no oculta tras su gabardina y sombrero). No sabeMira que usar la pistola al revés ...mos si estamos ante un genio de la creación o si el elixir de la vida viene dado por una chapuza. Quién sabe, igual Von Nassen quería inventar algún veneno que consiguiera "matar lo vivo" y logró accidentalmente una poción que "vive lo muerto". No sería nada extraño de ver en el mundo de Mortadelo y Filemón, la verdad. Sea como sea, Von Nassen muestra ciertas lagunas de torpeza. Y es que, si no fuese por su elixir, sería un enemigo bastante vulnerable, porque no muestra una astucia como la del jefe del "gang del chicharrón" ni una fortaleza física como la de "Billy, el Horrendo", ni siquiera la picardía y seguridad de Chapeau el esmirriau. Sea como sea, hemos de aplaudir su arma, que a más de uno le gustaría poseer y utilizar, las cosas como sea. Un ejemplo sería el Geppeto, el padre de Pinocho, o el mismísimo Frankenstein, por citar algunos (aunque, sea como sea, acabaron logrando dar vida a sus seres deseados, claro).

Para acabar, destacaré el ritmo narrativo de la aventura, el cual utiliza un primer capítulo de familiarización con el objeto, el cuál poseen a una creación capturada, una silla, y que causa estragos ante la incredulid ad de la invención, llegando a tratar de turuleta al propio super al decirles que la silla es algo escalofriante y alucinante. Luego vemos unos cuantos episodios en que Von Nassen delinque utilizando a un objeto que le proporciona lo que desea, e Ibáñez,

para romper la que a la larga acaba siendo una previsible dinámica, acabará combinando varias creaciones en un mismo capítulo, o incluso el propio Von Nassen se las querrá valer por sí solo si no hay nada que transformar en ese momento o no lo cree oportuno. Sea como sea, los episodios con un solo objeto no son para nada aburridos, ya que, aunque se repita el esquema, la gran variedad de personajes da vivez y diversión a la aventura, explotando al máximo las posibilidades que un ser puede crear. Las aventuras donde se convinan seres son muy frenéticas y vivaces, y Von Nassen suele estar más cerca de nuestros superagentes que cuando usa un ser aislado. Al final, van a la guarida de Von Nassen, donde el interés se renueva al no saber el lector qué ser tiene vida y qué ser no (ya que no lo vemos rociándose).

Chapeau el esmirriau

2008-07-23T10:33:00.000-07:00

Todo superagente lucha contra grandes malechores que intentarán hacer de las suyas. Pero quizás el más célebre de todos los pasados ante los ojos de Mortadelo y Filemón sea Chapeau el esmirriau. Ya de entrada comprovamos que el nombre es toda una genialidad, puesto que define a la perfección sus principales rasgos: 1) Es Chapeau porque en francés esta palabra significa "sombrero" (característica especial del personaje) 2) Además, es doblemente chapeau, que en francés se asigna a aquello que está estupendo y bien hecho, rasgo omnipresente en la ventura de este villano al que todo le va siempre bien y es representado con su constante sonrisilla cafre que pocas veces se le borra de la cara 3) Y la guinda llega con lo de "esmirriau", que proviene de su composición física, tan enclenque que parece hecho una birria, con la finalización francesa del "eau" para que suene bien guasón. Esta es la estructura básica del personaje.

Su aspecto puede no resultar novedoso: el personaje es una mezcla entre el cuerpo de Rompetechos y el sombrero y el bigote de Pepe Gotera. Es por ello que lo más intrigante, de entrada, es su ausencia ocular. Los ojos son siempre muy expresivos, ¡hay que temer a aquel que se los oculta, puesto que desconoces sus intenciones! Es un rasgo que lo hace respetable, dentro de la irrespetabilidad de su apariencia más bien "esbirriada". Pero el segundo punto de atención es su arma secreta: el sombrero. No es tan normal como creemos. Como si del bolsillo de Doraemon se tratase, cualquier cosa puede aparecer de su interior, retando todas las leyes de la relatividad. Cosas, por otra banda, comunes y reconocibles. Todo tipo de objetos que utiliza con una rapidez admirable, y mayormente para su seguridad, puesto que Chapeau muestra una actitud muy pasiva en todo el álbum, casi que se puede decir que dedica su tiempo libre a pasear (quizás debido a que ya ha cumplido su objetivo, el de robar la moneda, ¡hay qué ver a lo que se llega por tal de fumar!). Es, pues, el factor de lo inesperado una de las grandezas de este enemigo, además de su seguridad en sí mismo que lo hace aparentemente infalible incluso para los dos catastróficos pero exitosos agentes de la T.I.A.

Por imposible que parezca, ¡una inmensa viga puede salir de tan diminuto sombrero!

La fórmula de por sí entraña cierta magia: las chisteras de los magos están acostumbradas a hacer aparecer cualquier cosa, por lo que, inconscientemente, el lector se halla ante una situación reconocible pero a la vez novedosa. Haber hecho otro artilugio que sacase de todo hubiese requerido más asimilación por parte del lector; de esta manera, uno ya viene con el concepto aprendido. Es por ello que combierte este objeto en artilugio de culto, Ibáñez no eligió un sombrero por casualidad.

No sólo a Ibáñez se le ocurrió una cosa así. Después de nuestro esmirriau llegó el célebre Inspector Gadget, el cual también utiliza su sombrero para sacar cualquier elemento que le sea de su ayuda, aunque los dos personajes no tienen nada más en común, pareciéndose sólo en el poder de sus sombreros.

¡Adelante, gadgeto-brazo!

La aventura se basa principalmente en estos encuentros de caza por parte de nuestros agentes que ponen a prueba los mil y un artilugios sombreriles. Aunque Ibáñez, para no repetirse y hacer cansada la lectura, también aportó métodos aparentemente efectivos por parte de nuestros agentes, como el de un perro que tritura a todo aquel que lleva sombrero (con un desenlace muy bueno en que el perro, exhausto de tanta excivisión, cae rendido cuando llega el momento culminante de enfrentarse a Chapeau) o un artilugio de una maza que se activa al alzar un brazo, o incluso con una réplica del sombrero de Chapeau, pero no tan sofisticada, ya que sólo puede hacer accionar un guante de boxeo.

¡Un combate de titanes!

Para terminar, destacar que el personaje tuvo una breve reaparición años más tarde, en el cómic "¡venganza cincuentona!". Siempre resulta especial la continuidad y el reencuentro de un personaje tan mítico, pero hemos de lamentar que no manteniese la esencia que lo hizo tan admirable. Y es que este Chapeau, a diferencia del primero, no para de hablar y de hacer comentarios. No lo he dicho antes, pero Chapeau apenas hablaba, cosa que lo hacía más excéntrico y misterioso, aspecto que potenciaba su extrañeza. Este nuevo, ni corto ni perezoso, se permite el lujo de sudar más que el sobaco de un mandril, de decir "sus lo créeis vosotros" y otras lindezas. No obstante, su aparición es noble, ya que aparece en un momento en que la succesión de malos en el álbum empezaba a ser reiterativa, y Chapeau supo romper un poco esa dinámica al mezclarse con otros dos malos como son "Billy el Horrendo" y "Mac el antropoide".

¡A esto le llamo yo tener labia y lo demás son tonterías!

Chapeau, es, sin duda, de lo malos más entrañables de Mortadelo y Filemón.

La máquina del cambiazo

2008-07-22T23:02:00.000-07:00

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Nota: Este artículo lo cedí hace tiempo a corra, jefe, corra y lo republico de nuevo aquí, con pequeñas actualizaciones, rollo libro de migsoto, jeje:

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Cuando pensamos en inventos del profesor Bacterio no podemos evitar crear una larga lista de ellos: el sulfato atómico, la tergiversicina, la elasticina, la chiclemicina, el transformador metabólico ... Sin embargo, el más común y utilizado en la obra de Ibáñez ha sido la máquina del cambiazo. Nunca ningún otro invento había sido plasmado en más de un álbum. Y no estamos hablando de 2 o 3 obras, no: en más de cuatro aventuras tienen que utilizar nuestros intrépidos agentes susodicho invento. Y no es para menos.

Empezaremos describiendo el invento para todo/as aquello/as que no lo conozcáis. La máquina consiste en una caja de hierro del tamaño de una persona que, introduciendo unas coordenadas, permite intercambiar al individuo que se halle en su interior con otro que se encuentre en cualquier parte del mundo. A lo largo de la historia este invento se ha ido perfeccionando con pequeñas mejoras, pero el objetivo siempre ha sido el mismo: intercambiar cosas. Su funcionamiento a nivel científico es incluso desconocido por el propio Ibáñez, ya que, en el Salón del Cómic de Barcelona de 2008, en un acto que organizó el autor en motivo a sus cincuenta años, un niño le preguntó qué sucedía dentro de la máquina cuando se sucedían los cambiazos y ni siquiera el propio Ibáñez supo qué contestarle. Por otra banda, a Ibáñez siempre le han inquietado los cambiazos: famosos son los que da Mortadelo a sus enemigos para conseguir planos secretos y otras cosas (lo típico de cambiar una maleta por una tapa de contáiner, pudiendo cambiar un objeto por otro por su similitud en las asas, para que la víctima no note ningún cambio perceptible al tacto [podemos ver muchos cambiazos en la historieta "Ladrones de coches"]). Incluso nuestros agentes han sido víctima de cambiazos por parte de bandidos y otros malhechores. Así que no es de extrañar el amor que nuestro pintamonas siente por este invento.

La máquina del cambiazo tuvo el privilegio de ser el segundo invento creado en manos de nuestro inventor barbudo. Este detalle lo podemos observar leyendo la novena viñeta de la primera página de La máquina del cambiazo: podemos observar que Filemón se extraña de probar un nuevo invento de Bacterio, como si fuese algo novedoso, desconoce su destino, ¡ni siquiera huye como de costumbre! No será hasta pasado unas páginas cuando empezarán a huir, conociendo su desgracia. De hecho, Mortadelo hace un chiste (en la misma viñeta) aludiendo al sulfato atómico. Observando las primeras páginas de esta aventura podemos observar que el estilo de los dibujos muestra que se trata de las primeras aventuras largas de Mortadelo y Filemón. Pero eso no es del todo cierto. La obra en un principio fue pensada para hacer un simple cómic de 8 páginas, como La chiclemicina o El caso de la patata. Es por eso que detienen al primer caco en el primer episodio. Fue más adelante cuando decidieron hacer una historia de 3 capítulos de 8 páginas sobre la captura de Jack "Tortazo" y, más adelante, otra de 20 páginas, siendo la más sosa de las tres.

No obstante, fue tal la fama de esa primera aventura de la máquina del cambiazo que los famosos Estudios Vara (conocidos como los creadores de los primeros dibujos animados de Mortadelo y Filemón) decidieron hacer una adaptación libre de esta aventura en su famosa obra "El armario del tiempo". Ese film fue el más largo que hicieron de Mortadelo y Filemón, ya que hasta entonces Estudios Vara solo hizo historias cortas con guión de cosecha propia pero con adaptaciones de historias cortas de aventuras de 2 páginas, reunidas en los famosos Festivales de Mortadelo y Filemón 1 y 2. En El armario del tiempo se substituyó el papel de Bacterio por el de un hipotético primo bigotudo y enano de Filemón, y se crearon personajes como el de la abuela vecina que intervienen con importancia también en la aventura.

La fiebre por este invento no cesó, e Ibáñez no quiso que la máquina saliese sólo en una obra. Por lo que decidió hacer más cómics sobre dicho artefacto. El primero fue una breve y poco famosa historia de 8 páginas titulado El cacharro del tiempo (que podéis encontrar en el OLÉ Mortadelo nº35 El caso del señor Probeta). Aquí el invento recibe su primera mejora y permite a sus usuarios viajar al pasado (en este caso, para recuperar un presunto tesoro familiar del super que fue injustamente robado). Más tarde, la máquina del cambiazo vuelve a aparecer en una de las mejores aventuras de nuestros agentes secretos: El quinto centenario. Allí resulta haber una máquina del cambiazo capaz de trasladar a sus ocupantes al futuro, para así poder ver qué ocurrirá de aquí a 500 años. Pero el destino quiso que Mortadelo y Filemón viajaran 500 años al pasado y tuviesen que vivir una aventura con Cristóbal Colón. La cuarta aparición de la máquina del cambiazo fue en uno de los remakes que Ibáñez creó en 1998, en el álbum ¡La maldita maquinita!. De nuevo aparece fugazmente en "Prohibido fumar", en que prueban el invento brevísimamente en un intento de remake forzado por atraer la atención del lector. No es el único inciso breve que sucede en esta historieta, ya que hay otros aspectos que se tratan también de manera fugaz a modo de mini-remakes condensados (pero esto es posible que lo comentemos en otro post). Para acabar, la máquina también se usará en "Bajo el bramido del trueno" para traer a los personajes de Víctor Mora y Ambrós a las instalaciones de la T.I.A.

Sobre el argumento de "la maldita maquinita" (la historieta donde más fuerza y protagonismo toma el invento dentro del suceso de remakes) es igual que el del primer álbum: a base de cambiazos en el presente deben hacerse con un gángster. No es de extrañar, ya que en 1998 Ibáñez hizo bastantes historietas reversionadas de obras que ya había creado en un pasado: vemos que El óscar del moro es reversión de Los inventos del profesor Bacterio; El espeluznante doctor Bíchez, del cómic El caso del Sr. Probeta; La M.I.E.R., lo es de Cacao Espacial; e incluso hay quien dice que El Tirano lo es de Objetivo: eliminar al rana, por aquello de infiltrarse en el enemigo para poderle destruir.

En definitiva: si todavía no has leído nada sobre la máquina del cambiazo, ¡ya estás tardando! En uno de los clásicos más míticos de nuestros intrépidos agentes especiales.

Ibáñez, Francisco

2008-03-30T03:27:00.000-07:00

Francisco Ibáñez, autor humorístico conocido por su obra "Mortadelo y Filemón", posiblemente la obra española más exitosa en España, o que al menos tiene más volumen de ventas en el país. Es tal su éxito que existen películas (por el momento, dos), videojuegos (desde los 2 sacados en los ordenadores de los 80's hasta las actuales aventuras gráficas y juegos para móvil), series de animación (la de "Estudios Vara" y "R.B.R. Internacional, S.A."), anuncios de televisión y mucho mercandashing (barajas de cartas, muñecos, etc.). La serie narra las desventuras de dos super agentes secretos que van superando misiones encargadas por la "T.I.A." (parodia de la C.I.A.), aunque inicialmente tenían una agencia propia. Ibáñez también ha creado otras series de mucho éxito, como el cegato "Rompetechos", la peculiar "13, rue del percebe", "Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio", "El Botones Sacarino", "La familia Trapisonda", "Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo" y un larguísimo etcétera. Básicamente ha trabajado en proyectos de la editorial Bruguera y después en Ediciones B, y ha colaborado en revistas tipo "DDT" y "Pulgarcito", incluso fundando una propia con el nombre de sus superagentes. Actualmente, sigue dibujando cómics de Mortadelo y Filemón para Ediciones B.

Mortadelo disfrazado de bebé, tras pedirle al autor un "Mortadelete" del cómic "Los sobrinetes".